李爱琴个人资料简介，李爱琴现在多少岁了
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李爱琴个人简历
西部网讯（陕西广播电视台《今日点击》记者 李云峰 贺亚洲）秦腔，是陕西人的魂。关中道上的老百姓，对秦腔的热爱是深入骨髓的。而李爱琴这个名字，也几乎是家喻户晓的。李爱琴六岁出道，六十六岁离开戏曲舞台。从艺六十年，共演唱《周仁回府》3000多场，在戏迷心中有着“活周仁”的美誉。
七十年代末八十年代初，尽管文革已经结束，但剧团上演的剧目仍以八个样板戏为主，内部吃的是大锅饭，搞的是平均主义，整个剧团处于半死不活状态。
陕西省振兴秦腔办公室原主任王军武：“剧场就是人群冷落车马稀，已经到这程度了。这时候大家都不知道往哪儿走，怎么往前走？”
1982年前后，京剧名家赵燕侠带领北京京剧院一团实行了“大包干”，在当时的全国戏剧界引起了轰动。1983年元旦，文化部号召在全国范围内学习试点“赵燕侠的做法”。时任西安五一剧团演出一队队长的著名秦腔演员李爱琴，也组建了秦腔演出队，成为西北地区文艺院团体制改革的第一人。
1983年2月10日，是农历的腊月二十八，借着新年到来的喜庆，李爱琴组建的承包演出队诞生了。全队共有四十七名演职人员，实行集体经营，独立核算，自负盈亏，多劳多得。李爱琴原本还担心能不能得到市场认可，没想到一开始演出，就收获了巨大的成功。
李爱琴丈夫张启武：“尤其到农村演出，那真是人山人海。为了维持秩序，拿了大扫帚、大竹竿打人，演出完了场地掉的鞋能拉一筐。”
国家一级琴师张雨平：“有一次演戏，就在一个学校演。很多农村人钱也紧张，既想看还掏不起钱，都在外边拥挤，就想着反正我能听就行了，没想到把人家那进门的墙都挤塌了。”
到了1983年年底，演出队不仅改变了之前剧团靠国家补贴过日子的状况，而且靠演出就收入了近16万元，减掉排练和演出成本，人均月收入280多元，而那时一个普通干部每个月也就是五六十块钱。此外，承包队还主动向团里上缴了百分之十的利润共计三万元。
正当承包队做得风生水起时，有13名队员却突然以罢演向李爱琴提出要求。
著名秦腔演员李爱琴：“呀，我那时候眼睛都有点涨，眼泪流的，我说平时跟我关系还不错，干啥呢？”
原来，这些人要求李爱琴把收入结余部分全部分掉，但李爱琴没有让步，坚持要拿出百分之二十留作公益基金。后来，罢演的人还把状告到了西安市委和文化部。
著名秦腔演员李爱琴：“罪名就是我承包了不管大家，拉摊子，而且自己拿高工资、高稿酬。结果这一闹事，我的名气更大了，文化部调查后把咱这承包弄成全国的典型了。”
1984年3月和7月，《光明日报》和《人民日报》分别对李爱琴演出队实行文艺体制改革、改变财政补贴的探索进行了报道；随后，文化部还召开了文艺表演团体体制改革座谈会，让李爱琴在会上做了经验介绍。这一年，李爱琴还被任命为五一剧团团长，承包队随后并入大团。定项包干、按劳付酬、多劳多得的新机制也被引入了全团。这件事也在行业内引起了强烈震动。随后，著名秦腔演员肖玉玲也组建了秦腔演出队，实行了承包制。
王军武：“这等于把这件事情整体颠倒过来了。原来大家都是低工资，大家都感觉到，李爱琴能这样做，咱为啥不能这样做？就是给大家打开了一扇天窗，这也不是没路可走。”
进入上世纪九十年代后，随着社会的快速发展和电视、网络的普及，秦腔没有了昔日的辉煌。怎样保护、传承秦腔艺术？一条关于秦腔的突围之路开始了。2005年，按照“消肿、松绑、减负、放开、搞活”的原则，西安市对市属的易俗社、秦腔一团、秦腔二团、五一剧团四家秦腔剧团进行整合，筹备成立了西安秦腔剧院。之后，又按照“保护传承与面向市场并重”的思路，对西安秦腔剧院进行了公司化改制。而改制后的西安秦腔剧院在剧目创新、人才培养、场地建设、薪酬体系、市场营销等方面都进行了大幅度改革，不仅创造了全国文艺院团体制改革的新模式，而且让千年秦腔奏响了时代华章。
西安秦腔剧院有限公司董事长兼总经理雍涛：“我们按照中央‘出人出戏出效益’的总方针，按照‘在稳定中求发展，在发展中求突破’这样一个发展的指导思想。在剧目创作上，所排演的多部大戏获得了‘全国五个一’和‘全国舞台艺术精品工程奖’，有三位演员获得了梅花奖以及获得了文华大奖；在演出场次上，由原来的每年一百多场，提高到现在的一年五六百场。”
今天，西安秦腔剧院正沿着市场化、产业化、精品化的路线，努力打造成为以文化、旅游、商业、演艺为主营业务的新兴文化演出集团……
李爱琴《哭墓》
西部网讯（陕西广播电视台《第一新闻》记者 高湘茹） 秦腔，是陕西人的魂，关中道上的老百姓，对秦腔的热爱是深入骨髓的。而李爱琴这个名字，也几乎是家喻户晓的。李爱琴六岁出道，六十六岁离开戏曲舞台。从艺六十年，共演唱《周仁回府》3000多场，在戏迷心中有着“活周仁”的美誉。
七十年代末八十年代初，尽管文革已经结束，但剧团上演的剧目仍以八个样板戏为主，内部吃的是大锅饭，搞的是平均主义，整个剧团处于半死不活状态。1982年前后，京剧名家赵燕侠带领北京京剧院一团实行了“大包干”，在当时的全国戏剧界引起了轰动。文化部号召在全国范围内学习试点“赵燕侠的做法”。时任西安五一剧团演出一队队长的著名秦腔演员李爱琴，也组建了秦腔演出队，成为西北地区文艺院团体制改革的第一人。1983年2月10日，是农历的腊月二十八，借着新年到来的喜庆，李爱琴组建的承包演出队诞生了。全队共有四十七名演职人员，实行集体经营，独立核算，自负盈亏，多劳多得。李爱琴原本还担心能不能得到市场认可，没想到一开始演出，就收获了巨大的成功。
李爱琴丈夫张启武：“尤其到农村演出，那真是人山人海。为了维持秩序，拿了大扫帚、大竹竿打人，演出完了场地掉的鞋能拉一筐。”
到了1983年年底，演出队不仅改变了之前剧团靠国家补贴过日子的状况，而且靠演出就收入了近16万元，减掉排练和演出成本，人均月收入280多元，而那时一个普通干部每个月也就是五六十块钱。此外，承包队还主动向团里上缴了百分之十的利润共计三万元。正当承包队做得风生水起时，有13名队员却突然以罢演向李爱琴提出要求。原来，这13人要求李爱琴把收入结余部分全部分掉，但李爱琴没有让步，坚持要拿出百分之二十留作公益基金。后来，罢演的人还把状告到了西安市委和文化部。
著名秦腔演员李爱琴：“（罪名）就是我承包不管大家，拉摊子，而且自己拿高工资、高稿酬，就这。结果这一闹事，我的名气更大了，文化部（调查后）把咱这（承包）弄成全国的典型了。”
1984年3月和7月，《光明日报》和《人民日报》分别对李爱琴演出队实行文艺体制改革、改变财政补贴的探索进行了报道；随后，文化部还召开了文艺表演团体体制改革座谈会，让李爱琴在会上做了经验介绍。这一年，李爱琴还被任命为五一剧团团长，承包队随后并入大团。定项包干、按劳付酬、多劳多得的新机制也被引入了全团。这件事也在行业内引起了强烈震动。随后，著名秦腔演员肖玉玲也组建了秦腔演出队，实行了承包制。
陕西省振兴秦腔办公室原主任王军武：“这等于把这件事情整体颠倒过来了。原来大家都是低工资，大家都感觉到，哎，李爱琴能这样做，咱为啥不能这样做？就是给大家打开了一扇天窗，这也不是没路可走。”
进入上世纪九十年代后，随着社会的快速发展和电视、网络的普及，秦腔没有了昔日的辉煌。怎样保护、传承秦腔艺术？一条关于秦腔的突围之路开始了。2005年，按照“消肿、松绑、减负、放开、搞活”的原则，西安市对市属的易俗社、秦腔一团、秦腔二团、五一剧团四家秦腔剧团进行整合，筹备成立了西安秦腔剧院。之后，又按照“保护传承与面向市场并重”的思路，对西安秦腔剧院进行了公司化改制。而改制后的西安秦腔剧院在剧目创新、人才培养、场地建设、薪酬体系、市场营销等方面都进行了大幅度改革，不仅创造了全国文艺院团体制改革的新模式，而且让千年秦腔奏响了时代华章。
李爱琴的周仁回府
周仁这个人物戏迷可谓家喻户晓，扮演周仁的演员也是你方唱罢我登场，在舞台上为我们演绎了人间的大爱大义大美！不过在看戏的时候，您是否注意到，不同版本的周仁，眉宇间的化法有些许不同：有画冲天纹的、有画过桥的、还有什么都不画的……
王新仓版周仁
李小锋版周仁
周留华版周仁
李东峰版周仁
周仁眉宇间到底该化什么？回答这个问题之前，我们先简单了解一下生角在眉宇之间化的图案到底代表什么。
在生角的化妆中，文武生最大的区别在印堂（眉心）上。文生印堂晕“过桥”也叫“元宝”（圆弧形）；武生印堂抹“高红”也有叫“通天纹”“冲天纹”（枪尖型），且越高越表示年轻气盛；娃娃生一般在眉心点红点。
周仁到底在眉宇间应该化什么？为此小编采访了几位老师。
秦腔名家李爱琴对扮演的周仁在妆容上有自己独到的理解，她认为自己的脸型太大，眉头上弄些红，显得脸很长。所以她有时候眉宇间不化，有时候会化成眉头深锁的样子。她的理解是因为周仁经常想问题，而且抹了这个后很美，让人看了后觉得这个人是个通情达理的人；再一点，李爱琴认为化火焰（即冲天纹）的应该是很厉害角色，例如周瑜就可以化火焰，而在她看来，周仁是个弱者，是成就别人的忠义之人，不适合化火焰。”
李爱琴周仁扮相
任哲中周仁扮相
原西安易俗社演员王黎也认为周仁的忠义是隐忍含蓄的，他说：“任哲中老师的周仁在眉宇间什么也不画的净脸，更符合周仁外表温润含蓄而侠骨内敛的性格。而有演员化通天纹，他可能是注重周仁英武阳刚的一面吧。”
的确，李小锋就认为应该化成“冲天纹”，表现周仁做为一个男人的阳刚之美！
李小锋饰版周仁
而李东峰、张振秦都认为应该化成“过桥”，因为周仁的官职是兵马郎官。在明代，兵部的官员都是文职，武将不掌兵部。所以，周仁就应该是个文小生，按照扮装要求就应该化“过桥”。
但是张振秦还说：“戏里头没那么讲究，文行化元宝纹（过桥）或者不画，武行要化冲天纹。文武小生这类，有的画有的不画，比如田玉川就有的画有的不画，像周瑜就应该画，因为他性格偏武一些。这也没有绝对的，都是相对而言，规定了文武，还要看人物性格和剧情规定的环境再做调整。武的人物要是偏儒雅的就不画冲天纹了，甚至还有画元宝纹（过桥）的。所以化与不化与传承习惯、行当属性、人物性格几个因素有关！”
李东峰饰周瑜
陈鹏军饰田玉川
齐爱云饰田玉川
看了以上几位老师的观点，您还有什么补充的，不妨说来大家一起聊聊！
作者：蕉下客
编辑：妍薇
审核：王梅
李爱琴秦腔戏曲大全
在电影界，《哪吒之魔童闹海》的爆火让导演饺子声名远扬，在饺子辉煌成就的背后，有一个默默支持他的关键人物——母亲李爱琴。虽然关于她的公开报道不多，但从饺子的成长历程中，仍能拼凑出李爱琴不平凡的形象。
李爱琴是一位坚韧而伟大的母亲。饺子从小就展现出对绘画的浓厚兴趣，在那个艺术氛围并不浓郁、大众观念还相对传统的时代，培养孩子走艺术道路意味着更多的不确定性和风险。然而，李爱琴却没有丝毫犹豫，全力支持饺子的爱好。她省吃俭用，只为给孩子提供绘画工具，送他去兴趣班，在物质上给予尽可能的满足。这种早期对孩子兴趣爱好的尊重和支持，为饺子在动画领域的发展奠定了坚实基础。
在饺子决定投身动画行业时，李爱琴再次成为他最坚实的后盾。动画行业的发展初期往往艰难且漫长，饺子也曾面临长时间没有收入、作品不被认可的困境。但李爱琴始终对儿子充满信心，她不仅在精神上不断鼓励饺子坚持梦想，还在经济上默默支撑着家庭，让饺子能够毫无后顾之忧地追逐动画梦。正是这种无条件的信任和支持，让饺子能够潜心钻研动画技术，不断提升自己的创作能力，最终创作出了震撼国漫界的《哪吒之魔童降世》。
李爱琴的教育方式也别具一格。她没有给饺子设定固定的发展路径，而是让他自由探索自己的兴趣和天赋。在饺子成长过程中，遇到困难和挫折时，李爱琴不是帮他逃避，而是引导他自己思考解决办法，培养了饺子独立解决问题的能力和坚韧不拔的性格。这种教育理念在饺子的职业生涯中发挥了重要作用，使他在面对动画创作中的各种难题时，都能保持积极的心态和创新的思维。
虽然李爱琴本人可能并不在公众视野中频繁出现，但她对饺子的影响却贯穿了饺子的整个成长和事业发展过程。她用自己的爱和智慧，为饺子打造了一个自由追逐梦想的空间，成为了饺子成功路上不可或缺的力量源泉。相信在《哪吒2》的创作过程中，李爱琴的支持和鼓励依然是饺子前进的动力，我们也期待这部电影能够再次创造辉煌，让更多人看到李爱琴培养出的优秀导演饺子的实力 。
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