任波切,任波切是什么意思

□淄博日报/淄博晚报/博览新闻

记者 杨秋云

世界唯一！前不久，“2024 世界杰出手工艺品徽章”认证名单揭晓，中国共12件作品位列其中。其中，淄博杰出匠人兼师者任波凭借作品《甲虫》系列荣耀上榜。记者获悉，10 月 14 日，任波已领取到证书。截至目前，他是唯一获此殊荣的世界琉璃灯工艺术家，独步全球。

任波工作照

“世界杰出手工艺品徽章”认证是世界手工艺行业的最高荣誉，是目前国际公认的最权威、最严格的手工艺品评审，已成为联合国教科文组织有关手工艺品的一个全球性领先项目。任波的成就，不仅是个人的荣耀，更是对淄博琉璃灯工艺术的高度认可。同时，也为淄博这座历史文化名城增添了新的光彩。

如今，任波已经站在了琉璃灯工行业的顶端，成为当之无愧的行业领军人物与典范。他创作的《甲虫》系列作品，为何能在众多佳作中脱颖而出，一举夺得世界唯一大奖呢？日前，记者走进位于淄博国艺馆的“小炉匠任波”琉璃艺术工作室，对任波进行了深入采访。

匠人师者 拥抱大奖实至名归

“生动、逼真，仿佛要飞起来！”走进“小炉匠任波”琉璃艺术工作室，记者立刻被装裱精美的《甲虫》系列作品吸引，它们有序地挂在墙上，每只虫子都做得惟妙惟肖，几乎到了以假乱真的程度。

“触须是一节一节的，腿毛都是成比例的，你看一下它们的眼睛都是红色的……”任波现场讲解道，作品之所以栩栩如生，主要得益于材料、细节以及设计。在材料的选取上，他采用了含有多种贵重金属的琉璃料，使得作品呈现出黑宝石般的质感。在设计上，也独具匠心，比如他采用铝合金进行装饰，这种设计得到了年轻人的喜爱。在细节方面，他将一只虫子的触须有多少节、腿上的毛有多少根都刻画得极为细致入微，也将“火中雕塑”艺术推向了又一个极致。

不止《甲虫》系列。2021年，在第五届中国·河间国际灯工玻璃艺术节上，任波以《滋长》《虫》等灯工作品的卓越技艺荣获“杰出技艺奖”，成为中国灯工琉璃领域唯一的获奖者。值得一提的是，任波的两位学生带着毕业设计作品参赛，双双荣获美术院校组一等奖。在接下来的几届艺术节中，任波及其学生不断地将一等奖、金奖等荣誉收入囊中。

2021年7月，上海天文馆正式对外开放，任波作为主创参与制作的大型宇宙结构概念作品成为焦点。这件作品采用2米乘以2米的框架，通过空间排列密度划分点聚集群落，以群落为主要节点建立拓扑网络。他们将复杂的点云数量从200万个简化至2万个，运用玻璃材质和灯工技艺巧妙地表现宇宙大爆炸后的景象。他们创作了一些以玻璃为主体的装置，完成后在外面缠上玻璃纤维，再用火烧制，形成独特的框架，使理念和活力得到更好的呈现。

任波说，近期，一些装置和行为艺术类的实验作品也相继诞生，比如创作了更贴近年轻人审美的暗黑系列和器官吊坠系列，体现了当代流行的美学趋势。

你见过1.5米高的“黑蜘蛛”吗？2016年9月，在河北省怀来天元玻璃艺术节上，任波与两位灯工琉璃大师联手，决心挑战创作极限。他们历时一周，共同打造了一个令人叹为观止的作品——高达1.5米的“黑蜘蛛”，命名为《黑寡妇》。在当时，这个作品在灯工领域堪称世界之最。谈起这件作品的制作难度，任波至今记忆犹新。

“最初，我们制作出了一个实心的‘黑蜘蛛’，但由于重量过大，这个实心的作品在两天后不幸破碎。”然而，任波和他的团队成员并未因此气馁，而是经过精心的设计与研究，不断尝试新的方法和技巧，最终成功制成了空心的“黑蜘蛛”，创造出了这个引人注目的艺术杰作。

今年9月26日至10月4日，中国（淄博）国际陶瓷琉璃博览会在淄博会展中心举行。“小炉匠任波”琉璃艺术工作室展出了《甲虫》《太公封齐》等系列精品力作，为广大琉璃爱好者呈现了一场视觉盛宴。值得一提的是，任波的《太公封齐》系列还成功获得 2024 年山东省文联文艺创作扶持项目，该系列在今年的淄博陶琉会上大放异彩，吸引了众多目光。

山东省工艺美术大师、多家美术学院的客座教授、琉璃灯工技艺的非遗传承人……任波拥有多项头衔，而今天的荣誉和精品之作，都归功于任波对琉璃灯工技艺无止境的追求。为了让淄博玻璃灯工技艺走向世界，截至目前，他已经足足做了34年功课。

苦砺成才 邂逅欧美灯工阔眼界

在16岁的时候，任波加入了博山美术琉璃厂，并开始跟随灯工师傅学习。他迅速对这项充满魔力的工作产生了浓厚的兴趣。尽管是初次尝试，他却渴望挑战更高难度的任务。虽然师傅初期不认可，但在任波的坚持下，最终同意让他尝试制作一个色彩丰富、带翅膀的翼龙摆件，这是一个技术难度极高的任务。

开始时，任波花了一整周时间，却未能制作出一只完整的翼龙。然而，他很快在实践中学习和掌握了必要的技巧，一周后，他不仅能够熟练地完成每一件作品，还将日产量从12件提高到了45件，且每一件都达到了优质标准。

任波全身心地投入到工作中，每天工作超过16小时，经常工作到深夜。这种痴迷和努力使他在仅仅一年半后就足以培训比自己年长的徒弟。三年后，随着工厂改制，他管理了一个由二三十人组成的团队，其中每个成员的年龄都比他大。他的辛勤工作和才能得到了广泛的认可，使他在公司的劳动竞赛中荣获第一名。

在实践中勇于挑战和创新。有一年，精美公司的徐月柱大师在创作琉璃海洋生物花球和摆件时，需要在水晶料里嵌入小鱼、小虾等装饰。一位技术人员带着图纸找到任波，询问是否能制作这些细节。任波不仅接下了这个任务，还成功制作了几十种不同的设计，为徐月柱大师的“海洋系列”打响了名号。上世纪九十年代中期，十几位灯工匠师共同制作了6米挂屏《锦绣前程》，任波承担了最复杂的花卉叶子制作，现在这件灯工作品已载入史册。

1995年，一位美籍华人来到博山做灯工，带来了欧美风格的作品。任波去看了以后吃惊不小，西方的灯工和我们截然不同，用的是高硼硅材料，他一看就喜欢上了。高硼硅材料有别于铅钡玻璃、钠钙玻璃等软料，属于硬料，这是一种全新的体验，也是挑战。那位美籍灯工说，你跟我试一下，他做一个琉璃马，任波也做一个琉璃马。接着，美籍灯工说：“你留下吧，我给你高工资，底薪2000元，是公司的7倍，在这封闭训练一个半月，我回美国，这个厂就交给你。”任波很感兴趣，他说，不是钱多钱少的事，是他遇见了灯工的另一个世界。

通过这个事件，任波知道了灯工领域天外有天、人外有人，任重道远。

不久后，天津一个美国独资企业的灯工师傅，来到博山陶琉大观园。任波跑去一看，也傻眼了——感觉比原先那个美国灯工做得还要精致。任波要学。他跑到天津，参观工作室，看人家的火枪，练习使用高硼硅材料，这些彻底颠覆了任波对传统灯工的认知，由此他知道借助这种火枪和材料，可以把灯工产品体量做大。他从天津买下一套火枪，带回博山，建立了自己的工作室，至此“小炉匠”品牌诞生。他晚上用业余时间做实验。当晚，任波一气做了《五牛图》《八骏图》，还有一些大型花卉。刚开始使用高硼硅材料时，作品容易炸裂，一个月后任波找到了诀窍，体量再大的产品也不再炸裂。任波开始接一些订单，加工一些珠子、花坠之类，产品风格向流行珠宝、首饰发展。

远赴广东 开启“小炉匠”蜕变之旅

2005年，一位专注于珠宝制作的广东台资企业主，注意到琉璃首饰即将成为流行趋势，便找到在流行首饰制作领域小有名气的任波。深思熟虑后，任波决定前往广东发展。

在广东，任波尝试了各种材料，包括玻璃、宝石和金银等贵金属，制作了大量首饰作品，并且销售情况极好。他参加香港珠宝展时，客户对他的作品一见倾心，直接表示要全部买下，并要求他不要再展示给其他人。这一趋势持续流行了五六年，任波也在此期间赚到了人生的第一桶金。

2013年，任波回到淄博，在沂源建立了自己的工厂。在外8年，熟悉的家乡早已物是人非。他买来机器，运用在广东学到的技术，研发出超前的玻璃logo镶嵌料棒切片。他奔波于多个机构洽谈交易，终因价格问题未能谈妥，最后他选择了暂时搁置，把设备全部做了封存，作为自己的技术储备。这时候，他为一个玻璃企业设计制作了“九龙尊”等一系列热成型雕塑花瓶，火爆了一段时间。

行情越火爆，任波越是感到空虚。他意识到，要让淄博灯工琉璃发扬光大，就必须创建自己的品牌，不能继续为他人做“枪手”。他要用一己之力，把自己已经拥有的灯工技艺推至应有的艺术高度，他的梦想是建立中国灯工琉璃的知名度。

当时，国内八大美院都开设了玻璃艺术课程，但缺乏实战经验丰富的老师。这为任波提供了机会。通过微信公众号，他结识了号称“透明书签”的汪付成，此人中国美院毕业，专注于撰写玻璃专业信息资料，并得到了八大美院的认可。汪付成对淄博灯工很感兴趣，前来沂源与任波交流，带来了资料，激发了任波制作玻璃甲虫的灵感。

任波凭借着在广东做过首饰的经验，将进口贵金属材料用在甲壳虫研发上，一个月以后竟然做成了，作品泛着金属光泽如宝石一般，效果非常好。

玻璃甲壳虫声名远播，上海玻璃博物馆闻讯邀请任波到馆里做活动，并要收藏任波制作的一批玻璃昆虫。任波来到上海，在上海玻璃博物馆做现场灯工分享，他感受到了艺术家被热捧的兴奋，他的双手直打哆嗦，在聚光灯的照耀下，一位中国玻璃艺术家呼之欲出。接着，秦皇岛玻璃博物馆也向任波发来邀请。国内两大玻璃博物馆的邀请，加上新闻媒体的报道，让整个玻璃界知道了一个叫“小炉匠”的灯工艺术家。更多学生朝任波聚拢过来，实现了任波由研发、制作到教学授课的转型。

任波首次走进了高等美术院校——沈阳美术学院，给研究生上课。几年时间，他已走遍了中国八大美院以及不少职业美术院校，与近20个美术院校建立了合作关系，很多美术院校聘任他为客座教授、执业导师。任波成就了这些院校的玻璃实操教育，它们也成就了“小炉匠”任波。

呼吁标准 嫁接科技走向国际

任波凭借他丰富的阅历和宽泛的思考，逐渐形成了一种将传统情趣与现代审美完美融合的独特风格。作为一个在现代社会中成长的艺术家，他深知艺术与高科技的融合对于吸引大众注意力的重要性。

任波举例说，台湾灯工大师黄安福和李国杨制作的动物造型非常精美，他们学习了日本人的技法，每一步都做得非常标准，造型生动，动物肌肉感充盈。相比之下，我们的作品还有很大差距，主要是因为没有掌握科学的手法。传统动物造型的写意受限于科技手法，应该大量使用声光电、全息影像等现代技术，将编织肌理与动物、人物造型结合，利用霓虹灯原理让它发光、闪电。伸手触摸时，它会变成五颜六色，灌注特殊气体后，加上声光效果，会完全是另一种感觉。

2023年10月，美国康宁玻璃博物馆的中国玻璃展览联合策展人朱莉·贝勒马尔博士和薛吕博士访问了位于淄博国艺馆的“小炉匠任波”琉璃艺术工作室，他们为中国玻璃展览的策划而来，并在任波的作品中找到了信心。

此时，任波的琉璃灯工作品已被中国工艺美术博物馆收藏，且其多次赴国外参展的作品也被世界各国博物馆所收藏。任波的《甲虫》系列作品，见证了中国传统灯工的变革，以及与国际流行审美的碰撞和融合。

从江西去云南、去武汉、去全国各地，现在，任波几乎成了一个“空中飞人”。目前，他直接培养的灯工弟子达到上万人。“仅由我学生所开设的灯工琉璃工作室就达 400 多家。从事琉璃灯工技艺的年轻人越来越多，我一直想为这个行业尽一份力。”他说，越来越多的年轻人喜爱上了灯工琉璃这个行当，徒弟中还有一些法国、英国、加拿大、新加坡、泰国以及世界各地的留学生。他希望，国家相关标准尽快制定，为灯工琉璃行业的未来发展铺就一条坚实的道路。

现在，任波意识到自己的使命，不再是仅仅做好灯工、教授好灯工，而是把整个中国灯工工艺推到全世界，与国际对话和接轨。

任波将自己的全部心血倾注于琉璃灯工事业。他钟爱收藏灯工琉璃“火枪”，其收藏中，全球顶级“火枪”琳琅满目。对他而言，这不仅是爱好，更是掌握世界前沿琉璃灯工工具的途径。他始终致力于琉璃产品创新与产业模式革新，他开辟出教授技艺、开办工作室、供应材料的“一条龙”模式，成功地把学生们的爱好转变为产业。那些带着“小炉匠”标识的火枪，跟随学子们的脚步走遍全国，也绽放出淄博琉璃产业独特的光彩。

“我的目标是：让越来越多的人喜爱这门技艺，同时让中国的灯工琉璃匠人都能用上上乘的琉璃灯工料和火枪，并推动中国制造的琉璃材料和火枪走向世界，让更多的人领略到淄博灯工琉璃艺术的独特魅力。”任波对未来的发展充满信心。