实有人口,实有是什么意思

据新华社报道，山东大学考古团队近日发表“山东邹城邾国故城西岗墓地一号战国墓茶叶遗存分析”（《考古与文物》，2021年第5期），正式公布山东济宁邹城市邾国故城遗址西岗墓地一号战国墓随葬的原始瓷碗中，出土的茶叶样品为煮（泡）过的茶叶残渣，为目前已知世界最早茶叶遗存，将世界茶文化起源的实物证据提前了至少300年。

这碗茶能够保存下来有很大的“偶然性”。茶叶多是有机质，很容易烂掉，但这碗茶在墓中呈倒扣状，密封较好，得以保全。如果这碗茶的碗口是朝上的，经过2400年左右的时间，保存下来的可能性几乎为零。据参与挖掘的山东大学历史文化学院教授任相宏分析，这碗“世界上最早的茶”，倘若不注意就“一晃而过”了。

但这碗茶能够被发现也有很大的“必然性”。山东大学考古学科在80余年的历史中形成了扎实过硬的工作作风，在任何考古现场，都要求考古队员不放过任何一个点。当时，整个挖掘工作已经结束，进入整理资料阶段，考古队员路国权发现一个倒扣的碗里有东西，幸运的是，考古团队没有将其当作一团“泥巴”扔掉，认真观察之后认为这可能是一团“茶”，并立即将其交付有关方面科学分析。

世界上一些著名的科学发现和成果，都源于不放过“一晃而过”的偶然。2019年10月，在上海举办的世界顶尖科学家论坛上，2006年诺贝尔化学奖获得者罗杰·科恩伯格表示：科学发现是一个偶然事件。他指出，在过去整个世纪中，生物医学领域很多人们耳熟能详的重大进展，包括X射线、青霉素和无创影像的发现，都有一个共同点：这些进展不是出于对某一个医学问题的研究，而是科学家在进行自己的研究时，在非常意外的情况下发现的。

抓住“一晃而过”的现象，盯住“灵光一闪”的念头，发现“世界上最早的茶”，是长期以来严谨细致作风刹那间绽放的结果。我们注意到，山东大学考古学主持和参与的发掘成果中曾有8次被评为年度“全国十大考古新发现”，这当然是“梅花香自苦寒来”，也是严谨细致作风一以贯之的最好注脚。

人间诸事相通。陆游诗曰：文章本天成，妙手偶得之。清代文艺理论家刘熙载《诗概》中说：“西江名家好处，在锻炼而归于自然。放翁本学西江者，其云：‘文章本天成，妙手偶得之。’平昔锻炼之功，可于言外想见。”没有“平昔锻炼之功”，何来妙手，何来这“世界上最早的茶”的“偶得”？

□ 卢昱

近日，因美食地理商标而起的风波屡上热搜。先是经营“逍遥镇”胡辣汤的商贩，被河南省西华县胡辣汤协会起诉侵犯“逍遥镇”商标权，引发网友热议；后有，几十家卖肉夹馍的商户被陕西“潼关肉夹馍协会”起诉，要求赔偿，只因所售商品带“潼关”二字。

随后，国家知识产权局出面澄清：从法律层面看，“逍遥镇”作为普通商标，其注册人并不能据此收取所谓的“会费”；“潼关肉夹馍”是作为集体商标注册的地理标志，其注册人无权向潼关特定区域外的商户许可使用该地理标志集体商标并收取加盟费，同时也无权禁止潼关特定区域内的商家正当使用该地理标志集体商标中的地名。

至此争论结束，但也提醒了我们，地名本身作为公共资源，将其作为商标注册，就其商标保护权利边界的合理性、合法性，仍都可能有商讨空间，这考验着协会、经营者的智慧，也需要市场的自由博弈。

法律保护“地理标志产品”的初衷是好的。经营者可以严格把控产品质量，提高自身产品的市场竞争力；消费者则可以通过地理标志的防伪作用，辨别产品真伪，买到或享受到更放心的产品和服务。

在地理标志的评定过程中，除了重点考虑产品质量、地理环境等自然因素外，还包括人文因素，如食材的加工制作、传统技艺的传承等。兰州牛肉拉面、长沙臭豆腐、沙县小吃、重庆小面、北京烤鸭、天津大麻花、扬州炒饭……它们在漫长岁月中经历了风箱、炊烟、热灶的融合，已成为一道独特的文化风景线。

从长远来看，不论是消费者体验，还是保护某一类风味小吃经营者，地方小吃要想行稳致远，离不开优质的核心产品。目前，很多地方小吃并未辐射全国，品牌影响力较弱，行业协会若急于“分蛋糕”，为经营者制造各种门槛，反而会得不偿失。不如静下心来，进一步推动产品的规模化、产业化、标准化，做强品牌的文化附加值，这才是正道。

很多地方小吃本身是老字号，有的已经发展成为较完善的商业品牌，如“北京烤鸭”“天津狗不理包子”等。但还有一部分以地名命名的品牌，更多是民间传承与日常传播的结果，它们有着多年不变的独特配方，创新力却略显不足。对于协会和经营者来说，要考虑的是充分顺应时代发展趋势，运用现代科学技术和生产工艺，研究消费者的心理需求。

在与餐饮业相似的茶叶行业中，对于地理产品，多地通常的做法是“证明商标（集体商标）+龙头企业+农户”的经营模式。比如福鼎白茶、恩施玉露、安化黑茶等茶类，都是当地的行业协会、龙头企业等持有商标，同时授权农户使用，各方相安无事，分工协作，共同擦亮金字招牌。餐饮业也可借鉴此类做法，将品牌在市场角逐中擦亮。

□ 泉子

日前，电视剧《突围》收官。因为有著名作家周梅森、大导演沈严“加持”，又号称是热播剧《人民的名义》的姊妹篇，观众普遍期待会是又一个爆款。然而，此剧自播出以来，口碑持续下滑，大结局时，豆瓣评分甚至低至5.3，着实让人大跌眼镜。

差评满满，源于硬伤满满。撇开剧情凌乱、人物单薄、剪辑混乱、转场随意不说，只是全剧那些冗长的旁白，就足以让观众大倒胃口。故事的背景、人物的内心活动、回溯企业发展历史……大段的画外音，似乎随时都有可能出现。有人作过统计，仅最后两集，就有8段旁白，甚至连大结局的关键剧情，也依靠旁白交代完整。这让能耐着性子看完的观众，也不由得长舒一口气，有种“总算是播完了”的解脱感。

《突围》为何被旁白“重重包围”？不可否认有不得已的难处：因为个别演员的问题，制作完后紧急进行了AI换脸，原本62集的剧情被狂删至45集，据说作品修改超过千次，这势必会对剧情推进、人物塑造等造成重大影响。注入大段的旁白，想来也是快速补救的权宜之举。

话说回来，即使补救，也不应该如此敷衍，剧组之所以这样做，与当前的整体创作环境有很大的关系。

“剧情不够，全靠旁白来凑”，已成为业内一种共性操作，绝大多数的电视剧制作都不离这一套路。不管是刑侦片、谍战片，甚至言情片都会毫不犹豫地启用旁白，在可有可无甚至毫无必要之处，常常会响起一个富有磁性的男声，深情又神秘地开始讲解陈述。这股风潮下，想必《突围》剧组也觉得，使用旁白来填补剧情漏洞、拉满剧集时长，也是顺理成章。

旁白的泛滥，是典型的创作惰性的表现，体现了艺术标准的降低，负面影响不容低估。

在文艺创作史上，十九世纪中叶，西方文艺批评家即对文学叙事作品中的介入叙事作过反思，认为直白表露的创作手法会影响内容的连续性，干涉了读者对作品的阅读和接受，不仅使作品失去了崇高感，也让读者失去了自由想象的空间。这种观点放到当下的影视作品创作上，针对性格外强。

这是因为，完整生动不露痕迹地表达，是艺术作品的基本要求。好的作品，一定是编导人员创作上逻辑合理、内容自洽，再通过演员细致、饱满、丰富的表演传递出来，观众能够心领神会，沉浸其中，又何需旁白叙述者的喋喋不休？倚重旁白，只能说明，创作方在编、导、演的某个或某几个环节，能力不够，必须借助于旁白来弥补，不客气地说，大量的旁白，就像创作中的“注水肉”。

对艺术创作来说，这是个低能的表现，本来创作者们应该避之唯恐不及，但现在竟然大行其道，证明了艺术创作能力降低的同时，自我要求也在降低，是对观众的轻慢与愚弄。所以，我们在对这些“注水肉”避而远之的同时，需要特别强调影视的回归常识：好剧情、好台词、好技巧、好演技，才是支撑一部优秀作品的关键，精妙的想象、高超的运镜和剪辑、超凡的演技、贴合的背景音乐，才能成就经典的应有组成部分。

□ 李梦馨

近日，家装改造节目《梦想改造家》“二十个人的空巢之家”播出后，引发网友热议。这期节目中，屋主老杜是位土生土长的西北农民，希望建一栋能抵御寒风、住得下全家二十多口人的二层小洋楼。在设计师改造之后，原本的四合院式老屋变成了一座以红砖为外墙的建筑，粗粝的处理风格，让房子看上去颇像“红砖毛坯房”，然而改造费用却高达132万元。

家装话题本身极易引发共鸣，高昂的费用与呈现结果的不成正比，更是让网友的质疑声此起彼伏，其中不光有对“毛坯房”本身不实用的诟病，设计师陶磊也成为舆论焦点，甚至牵扯出他涉嫌违建的事，这次改造也被评为“最差设计”。

不同于网友们的愤怒，屋主的态度较为克制，表示房屋还没有完工交付，等入住之后才能评价房子的好坏。节目组的回应中也提到了这一点，“节目拍摄时改造还未完工”“待明年开春将继续完善”，至于改造项目的132万元花费，则是由节目组和委托人的子女各承担一半。

双方的回应都有息事宁人之意，但讨论远没有停止。诚如设计师所言，他是以“全球视野而且是前瞻性的眼光来看待乡村建设这个议题”，“红砖毛坯房”或许承载着设计师本人独到的艺术追求，是一个“面向未来的乡村建筑”。但不必等到十年后，眼尖的网友已经发现这座房子的种种问题：狭窄昏暗的走廊，略显逼仄的厨房，陡峭的楼梯，未加扶手的斜面天台……是否适合两位老人的日常起居？又是否能满足二十多口人的团聚需求？至少就目前呈现的效果而言，这些设计都要打一个问号。

因此，很多人不由得发问，《梦想改造家》，圆的是屋主的梦，还是设计师的梦？以工业风为长的陶磊，偏向使用原始建材打造建筑美感，这种风格倘若应用于美术馆、博物馆等非居住场所，的确能够彰显别样的艺术理念。但不加区别地应用于西北的农村住宅，亦能够预见到可能产生的水土不服。

能够理解，设计师对于审美和风格的追求，在某种程度上与大众偏好存在一定距离，与屋主的需求也未必能做到完全吻合。但毕竟，住宅不同于其他建筑，其核心永远在人，而宜居性，永远是摆在首要位置的因素。房屋改造也不等同于一般的消费，改造的工期长、花费大，即便不满意也很难推倒重来。因此，设计师应该充分考虑到屋主的需求、意愿，当地气候环境的特点，农村住宅的特殊性，在此过程中牺牲一定的个人审美意识是必要的。

再者，建筑的美学性和功能性，并非天然对立的两极。在《梦想改造家》节目中，成功的实践大有先例。比如，“悬崖上的家”将海边潮湿的老房子改造成海景别墅，还有年久失修的河南农村老宅的适老化改造等等。让房屋回到人居住的房子这一本质含义上，还需要设计师多花一点心思，让设计多一点“人”气，多接一点“地”气。

□ 朱子钰

“很抱歉现在才站出来。”11月23日，针对摄影作品《骄傲的矜持》被质疑辱华，摄影师陈漫在微博发文道歉称“我深深反思，为当时的稚拙无知而自责……我早期艺术观尚未成型，参加展览时对策展概念也不甚了解，使得当时的作品欠缺思考”。

争论的焦点起源于在上海举办的一场艺术展。围绕某品牌经典包包，展览中不仅有艺术家们从个性视角进行艺术演绎的雕塑杰作，还有散布在实物展廊墙面上的数十张命题摄影图片，《骄傲的矜持》便是其中之一。观看过展览的观众透露，《骄傲的矜持》陈列在展区中较为显眼的位置，品牌官方在社交平台曾对其进行重点宣传。但照片中的东方女性眼神阴鸷、脸色暗沉、眼影厚重，被网友认为作者刻意迎合西方审美，丑化亚裔，充斥着对东方主义的刻板偏见。

众所周知，中国市场一直是全球奢侈品行业眼中的“香饽饽”。为了巩固品牌形象地位，品牌方通过内置艺术作品、合作设计作品以及营造艺术空间的方式进行艺术性构建，举办奢侈品展览。爱马仕、路易威登、古驰等奢侈品品牌也在中国各地举办了不同类型的艺术展览。表面上艺术展览成为奢侈品介入艺术生态的新方式，能够推动艺术传播，向公众传递艺术信息。实际上，品牌方更期望于艺术展览为奢侈品背书，吸引高品质客户，推动奢侈品消费。

在这种情境中，艺术符号是营销和塑造品牌的语言。艺术在这场展览中，有可能丧失了本体性，成为商品的附庸。展览现场，与陈漫人像摄影作品并置的实物产品，一个高概念品牌包“呈现了一个隐形的，可以随时被旁边光线折射影响的一个包的概念”。即便充满了艺术感，但它们共同的目的是，着力证明该品牌经典手袋是值得拥有的“It Bag”，以此赋予产品的高附加值，让更多的人购买这款贵妇包包。

由此可见，这场艺术展览本身就已经散发出浓重的商业属性。该品牌在回应中强调，陈漫的摄影作品《骄傲的矜持》是其参与的艺术项目作品之一，并非商业广告。目前，已经删除该作品在官方线上及线下的相关内容。其实，《骄傲的矜持》备受诟病，仅用艺术观念的差异化难以立住脚跟。一幅故意丑化亚裔形象的作品能够出现在这场艺术展览中，很容易让人产生疑问，作品内涵是不是符合了策展方的审美意志？主办方认同它能够助力提高大众对奢侈品的“信仰”？

从现实来看，陈漫迟来的道歉，并未平息网友的怒火。这也提醒广大艺术工作者，应该坚守艺术底线、明辨是非，要避免商业对艺术的不良影响和过度操纵。不仅如此，品牌封闭、自我的策展方式也急需反思。艺术展览倡导大众对美的精神追求，但绝对不是充满偏见的美。