自诉案件，自诉刑事案件立案标准
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自诉是什么意思
12月9日，张歆艺在社交媒体上发文报平安，详细说明了袁弘被感染新冠，紧接着儿子、自己、孩子的姥爷姥姥也都接连被感染的过程。
同时，她不忘暖心提醒大家遇到这种事不要惊慌，妥善分配好大家的吃住休息房间，然后准备好退烧药，可以用大葱白煮水大量喝，或者抱着白开水不停喝，半小时排尿一次为最佳，体温烧到39度就服用退烧药，小孩子用小儿美林就可以……
就在前一天，演员金莎也在微博上分享了一篇长文，详细描述了6月份确诊新冠后的症状和治疗的经验。并提示：随着病毒的变异，每个人的情况都不太相同，希望自己的分享能给大家带来有帮助的参考。
不知不觉间，我们已经与新冠病毒抗争了整整三年之久。
这篇文章，我将从我自己以及身边确诊阳性的新冠康复者的视角，来讲述身边朋友确诊、确诊后自我康复的历程。
希望给大家一些真实、理性的参考。
“上班第一天被感染，经历网上所说的所有症状”
我是12月3号，北京恢复了交通后的当天去的公司。
当天晚上回到家里，就觉得有点头晕，点的外卖也没有胃口吃，心里有种不好的预感：不会中招了吧？
用体温计量了一下体温，38.4℃，高烧。
为了进一步证实，马上在网上买了抗原试剂盒。
果然，阳了，根据网上看到的信息，显示强阳。
抗原显示强阳，加上典型症状，判断自己已经中招
这个时候，公司群里也有4个同事感觉身体不舒服，到了晚上10点钟左右，我们5个人全部测出阳性。
报备社区后，开始自我居家隔离。
第二天中午，体温忽然骤升至39.4℃，浑身肌肉酸疼，嗓子开始出现干疼的情况，才想起来在网上买药，不过已经买不到连花清瘟和布洛芬了，好在家里平时有些常备药，于是吃了一粒布洛芬。
下午两点，上述症状缓解，体温也降到38.3℃。
但嗓子干疼的症状加剧，喝热水没有办法缓解。
晚间体温再次上升到39℃，呼吸有一些困难，差一点就打了120。
体温始终保持在高烧和低烧交替状态
好在吃了布洛芬和喝了（强行喝）大量的热水后，晚上12点，体温回到38℃。
服用退烧药之后，体温回到38℃，正常的高烧状态
接下来第二天第三天，出现了反复不断地高烧和低烧的情况，期间按照网上有些医生和博主的说法，煮葱白水喝。
第四天，体温终于恢复到37.5℃左右，开始出现剧烈咳嗽，还出现了一次咳血的症状，吓了一跳，但后来网上经医生判断，是天气太干，毛细血管破裂导致的，身体没有其他异常，这才放心。
第五天，胃口开始变好，为了补充体能，就开始吃吃吃。
感染期间，戒掉了重油重辣的湖南菜，基本以清淡为主
尽管嗓子很疼，但看到了胜利的曙光。在此期间又喝了一些止咳糖浆，疼痛稍有缓解。
第七天，第三次测抗原（抗原稀缺，不舍得每天测一遍，所以三天一次），转阴。
我开心地拿出瑜伽垫，练了一套八段锦。
尽管身体还是感觉疲乏，依然偶尔会咳嗽，但是整体上已经没有大问题了。
我最直观的感受就是，相比于感冒，感染新冠后的反应还是挺明显的，主要是在上呼吸道，前期有发烧的症状，中期是嗓子干疼，最后两天开始咳嗽，胸口偶尔呼吸受阻，随着时间来到第六天，上述的症状都有明显的缓解。
我想提醒大家，不必过度担心害怕，真扛不住就打120。但还是要做好防护，毕竟，能不被感染就不被感染，真被感染了，就放宽心，坦然接受。
真没想到，我竟然干掉了奥密克戎病毒，想想还有点兴奋。
“我们一家四口全部感染，家庭群提前热闹起来了”
我儿子是跑车的。12月2号，从市里回来，感觉不舒服，当天晚上就开始发高烧。
第二天，我们一家四口都出现发热的症状，测过抗原后，全部阳性。
第一反应还挺蒙的，三年了，忽然就被感染了。
但很快一家人就回复了平静状态，已经阳了，心里的大石头反而落地了。
接下来就是安排各自的隔离，为了防止交叉感染（我们自己感觉的，不知道会不会），我们各自在各自的小房间隔离，谁不舒服就在家庭群里说。
小儿子的症状比较明显，主要是身上疼。
我跟我老公，基本上就是发热，整个人晕乎的状态。
家里人知道我们感染了新冠病毒，开始空前大团结地运粮运药，为了最大程度地节省药品，我跟我老公因为症状较轻，就吃复方安芬胺烷片，散列通这种留给了儿子，半盒布洛芬留给闺女用。
我们其实还好，家里老人可把我们愁死了。
群里说，公公婆婆听说我们一家人感染了新冠病毒，害怕得不得了，躲在家里偷偷吃药。幸好家里人发现了，说了他们一顿。
虽然这病毒听着很吓人，但乱吃药这种事情，是万万不能干的。
新闻里看到好多，没病乱吃药，感冒药发烧药不按剂量混着吃，结果住进了ICU的。
家里有老人的一定要看好！年轻人真没什么，身体免疫力好，扛几天也就过去了，老人孩子真是让人操心，千万千万要看好。
我们倒没什么，反而因为这病毒，让一年没啥动静的“相亲相爱一家群”提前热闹起来了，今年过年串门的时候，估计少不了分享各自的感染后的症状的环节了。
马上要过年了，感染上病毒之后反而充满信心了，感觉疫情真的要结束了啊！
“无限密接的我，和阳性室友一起度过了7天时光”
12月2号晚上睡觉前，室友给我发微信，说自己发烧了。让我别出屋子。
凌晨一点的时候，有外卖敲门，我听见她让外卖员把东西放在门口，等外卖员走了以后，她冲出屋子开门取了外卖，半个小时以后，她给我发微信，抗原结果：阳性。
我还开玩笑说，咱俩晚上一起吃的饭，我估计也中了。
我俩聊到半夜，又买了一堆要用的N95口罩、药和抗原，准备第二天“联手抗疫”。
结果神奇的是，她的抗原强阳，我的显示是阴性，并且没有任何反应。
接下来的时间里，我就肩负起了全屋消杀、做饭定时投喂的重任。
首先，各自佩戴口罩；其次，划分清楚屋里的行动动线；再次，厕所、客厅全部放上消毒酒精，走到哪儿消杀到那儿。
最后，分开各自的餐具，包括平时混用的筷子，找到一张床头桌，作为“物资中转站”。
平时不用的小桌子，派上了用场，成了“物资中转站”
平时吃的喝的和用到的药，都通过这个“中转站”来完成，杜绝一切近距离接触。
这个过程中，我见证了一个新冠确诊者的全部康复过程：
第一天高烧不退，因为没有经验，吃了一些作用不大的感冒药，感康和快克我一直以为是退烧药，但没想到主要是治感冒。高烧始终不退，研究了一通，开始服用布洛芬，症状得到有效缓解。
家里平时的一些常备药，舍友正在吃的是布洛芬，图片里没有拍
第二天出现高烧反复，并伴有肌肉酸疼的症状，大量出汗。室友考虑到还能承受，就没有打120急救，在网上查阅好多信息，觉得家里药虽然不少，但不能混着吃，于是决定只吃布洛芬，后期吃了一天连花清瘟胶囊，其他除了川贝枇杷膏，再没吃别的药。
除了连花清瘟和布洛芬，喝了两瓶抗病毒口服液，接受不了那个味道，后期没有再喝
第三天，胸口出现隐隐疼痛，于是半靠着床头休息，期间大量喝水，梨汤、银耳汤、百合汤……总之，滋阴润肺的食材都整上了。
煮了一些比较清火润肺的汤
第四天，状态大有缓和，并且有了胃口，弄了点炸鸡，结果室友当天晚上上火，嗓子直接废了。无可奈何，我们两人各自反省，室友开始喝川贝枇杷膏。
吃完后，就开始出现嗓子发炎，吞咽困难的症状，生病期间，一定要忌口
第五天，开始喝粥，两人体重都有所下降，找到减肥不成功的源头（越是困难的时候，越要有乐观的精神）。
第六天，抗原显示弱阳，胜利在望。
整个过程，最提心吊胆的我，居然没有被感染，也说明，只要做好隔离和消杀，很大程度上就有可能避免被感染。当然，这些因人而异。
还有，要提醒大家的是，做完抗原后，一定要把所有的东西做好消杀，然后放到回收袋中，避免产生新的传染源。
做完抗原一定要收拾好这些零零散散的部分，不要让病毒二次传播
“如果不幸感染，应当注意什么？”
上述的亲历者，有的感染新冠病毒、有的全家被感染，有的是同住密接……当然，还有很多新冠感染者，他们在感染期间，表现出来的症状各不相同。
我们对奥密克戎病毒的认识每天都在变得更为深入和全面。
好在经过三年的充足准备，我们已经有了比较好的基础。
90%以上的三岁以上人口都获得了两针以上的接种，这给后续政策的调整提供了最大的安全保障。广州此前收治了16万多例感染者，在这些感染者中间没有死亡病例，重症病例仅4例。
总体而言，这个病毒本身已经变得相对温和了。
用通俗的话来讲就是：可防、可控、也可治。
但如果不小心感染上了新冠病毒，我们应该怎么办？
钟南山院士9日在接受记者采访时表示，发热患者应根据自身情况选择居家隔离，或到医院进一步检查。
“发热的病人一般要注意第一天和第二天，如果一两天还没有退烧，可以在家做新冠抗原检测，如果是阴性，还可以等一等。如果新冠抗原呈阳性，但又没有什么其他感觉，也暂时不需要去医院，居家就行。要看持续的情况和自己的感觉，奥密克戎的发热一般是2到3天，很少长时间持续，流感也是这样。如果持续时间较长，应该去医院做进一步检查。”
1.首先，如果大家感染，请不要有内疚感，也不要自责。这可能是大多数人接下来都要经历的事情。
2.其次，日常的防护非常重要，戴好口罩能有效隔绝病毒的传播，无论在公共场合还是在工作单位，请大家戴好口罩并且保持合理的距离，勤洗手，这是最简单有效的防护，我们必须非常重视这些日常的细节。
3.再次，如果不幸感染，请主动报备，并做好自我隔离，非必要不出门，单独居家的情况，一定要及时跟家人和朋友、公司做好报备，如遇突发情况，可以及时得到帮助。
4.每个人体质不同，如果感染后出现体温持续不降、持续高热，或咳嗽加重、呼吸困难、精神状态不佳等症状。需要及时到附近医院就诊，遵医嘱进行检查和治疗。社区卫生服务中心的家庭医生，医院发热门诊的医生，通过电话、网络或者是当面问诊就能解决。
5.如果出现发烧脑热，不要惊慌失措，尤其是免疫力强的年轻人。当前阶段，请把有限的医疗资源，留给更需要的人。我们需要根据每个人的具体情况，判断去或者不去医院救治。
“做好个人防护，切勿掉以轻心”
无论到什么时候，面对新冠病毒，都不能掉以轻心。
尽可能做好防护，没有谁愿意感染奥密克戎病毒。
还是那句话，自己是健康的第一责任人，做好防护，是当下每个人都必须认真对待的事情。
并不是每个人都是无症状，也并不是每个人都健康年轻，还有老人、孕妇、孩子，还有公交车司机、外卖员这些每天都要接触大量人群的从业者，他们应该如何做好防护，也是每个人都关心的。
前两天，“人民日报”发布了《不同人群健康防护指南》。
从现在开始，我们每个人必须对自己负责，也必须对家人、对社会负起责任来。
2022年很快就要过去了，2023年春天的跫音已经响起。
病毒还在不断变异，同样跟着变化的还有我们每个人。
从起初的提心吊胆，到现在的理性面对，我们依然继续和新冠病毒交手战斗。
每天出门前，戴好口罩。
上班的路上，主动与人保持一定的距离。
吃东西前，记得洗手。
提前备一些防疫的物品，比如口罩、发烧药、消炎药、消毒酒精、抗原试剂，无须囤积，但要常备。
感染期间，详细记录自己每天的身体状况，如有异常，及时到医院进行治疗。
从现在起，做好每一件最普通的事情，就是最大的成就。
冬天终将过去，春光必定应时而来。
谨以此文，与大家共勉。
作者：读者君。
自诉状模版
就文学而言，学院跟“修辞”或“学派”，媒体跟“热点”，其实都有点错失“文学的专业性”这回事。同时，文学内部正在以一种可能主流或整体未察觉到的方式产生并巩固其专业或专业性，比如胡安焉、李娟。总之，文学的专业性已经是很显在、很重要的时代命题了。在更加极变的当下，世界如何发生、意义如何生产、经验如何形成，是更加重要的。这可以称之为流动的当下。而自述刚好契合了用个人、作者自己的态度与想法应对这个命题。当然，使文学成为文学、使文学生成文学，是一个系统工程，所以很期待像自述这样的“折返跑”给某种可能的未来建立一定的夯土地基。澎湃新闻邀请与文学相关的各行各业人士，写作者、翻译、出版人、文学杂志编辑、平台方负责人、编剧、读者等等，通过自述的方式，来谈谈文学。
项静，评论家、作家，华东师范大学中文系教授
写任何体裁，可能都没有我们想象中的自由，有时候很难朝着自己希望的方向走。我非常喜欢剥洋葱这个比喻，文学作品，包括评论文章，都有一个层层包裹真实的过程，每一个层次的真实是不一样的。
2009年7月，我从上海大学毕业后，入职上海作家协会理论研究室，日常工作是组织筹办研讨会，编辑一本作家交流的内部杂志，主要就是为上海的写作者做一些服务性工作。由于工作平台的需要，关注到很多上海年轻作家的作品，也持续阅读其他上海作家的新作，因此一开始写的评论文章大多是关于上海作家的。
2019年1月，我正式调到华东师范大学，加入刚成立几个月的中国创意写作研究院，算是对新生事物的一个尝试，虽然创意写作在国内已经有十年历史，但对我来说是一个新事物，期待去开始另外一种生活。到2024年，教书生涯已经达到五年，比较大的收获是对高校生活换一个身份和角度去了解，也督促我重新去阅读以前已经放弃深究的文学作品。
这几年，生活中的转变是人到中年，写作速度变慢了，不再是一蹴而就挥洒自如的状态，而是经常出现拖延。到高校之后，因为上创意写作课程，所以也有意识地写小说，出版了小说集《清歌》，是以故乡人物为主的一部系列小说，把之前经常浮现在脑海中的人物写了一遍。其实，我很少特别去考虑为什么写作这个问题，我经常自我分裂，想到写作就要屏蔽那个曾经做过研究的自我，回到刚开始读文学作品的时刻，那些最初的感觉是我愿意写作的理由。我想，有很多难以忘记的瞬间，生死离别，时间流逝，停留在我们生命中的很多画面，不断被回忆所擦亮，而刚好有个合适的故事承载了它。
我是经常陷在个人的虚无之中的人，唯一拯救我的是我仍然热爱的巫术般的文学世界。对全局性的话题我很难找到合适的方式给出一个解释，今天的文学回不到1980年代，也不应该再回去，1980年代的文学在黄金时代的定语之外，还有很多其他主体和定语，把一个普通从业人员跟这些大问题简单对接，对我来说有点不习惯。作为芸芸众生中的一员，有幸或者不幸从事文学工作，我把后续的好的坏的写作都当作度过这一生的必经之路。阅读到精彩作品的震撼感，纳博科夫所说的用两块肩胛骨之间的部位领略的愉悦感依然能感受。至于写作，不一定非得是自己，或许我们这个时代的很多写作只是一个中间阶段。尽管如此，我还会期待下一篇，下一次写作。
出版两本小说集《集散地》《清歌》后，我对自己未来应该写什么的文学作品有了更清晰的认识，认真梳理过自己可能会写作的生活世界，还有写作的态度。我尽量真诚地去表达，之前觉得“真诚地表达”是个太过老套的说法，近来才更理解了这个词，真诚是需要能力的，不是想真诚就能做到，有些人真诚的结果却是更加的假大空。按照我的理解，真诚就是忠实于自己的感受、思考、局限，以更积极的心态去探索生活。以前觉得真诚很容易达到，现在觉得非常困难，甚至很难描述出来。
目前还有一些写作计划，跟疫情有关，但不是刻意以它作为重要背景去表达，而是把它作为普通人日常关系中的一个背景，比如婚姻关系、父子父女关系。这是个人的一种记忆方式，在生活中它是很平淡的，会迅速滑过去，却也在交集时刻产生了故事的切面。目前写了两篇小说《西皮流水》《不系之舟》。
01
我出生在泰安市肥城“县”（1992年肥城县撤销，立为肥城市，由山东省直辖，由泰安市代管），古代叫肥子国，网上有人叫它小胖城。肥子国，盛产肥桃。2000年的第一天，我是在白雪覆盖的泰山上迎接新世纪的，充满期待和豪情，跟青年时代的朋友一起非常艰难地爬上去，身着统一的长款红色羽绒服，像一条长龙盘踞在台阶上，朝天上的直升机挥手，在新闻上可能也就是五秒钟的镜头。我和爸妈打电话让他们看晚上的新闻，他们说一闪而过，什么也看不清楚，那时候电视还没有回放功能。当再重新言说故乡的时候，它已经是一个不断回访和自我回放的地方，有真实的事件，也有不由自主的虚构和扩张。
2003年8月27日我来上海读书，离开山东的时候，在泰安火车站买了一份《齐鲁晚报》，那是一个晚报和都市报非常流行的年代，吃早餐、坐公交、下班回家的时候经常会有人买一份报纸来看。刚来上海的时候，打算读完三年硕士回山东工作，所以对上海没什么强烈的感觉，除了学校几乎对上海其他地方没有特别的感觉，高楼大厦跟自己没什么关系。出去玩，到其他学校听讲座，逛公园、超市，几乎都是和朋友一起的集体生活记忆，很少有私人记忆。
第一次和导师见面我问的问题就是，什么是左派什么是右派？我在零星的阅读和对上海文学界的接触中，意识到在接下来的读书生活中了解这一点非常重要。那是文化研究兴起的历史阶段，我随一些博士同学参与王晓明老师主持的当代文化研究论坛，对社会议题特别感兴趣，在论坛转发帖子，积极回复，线上讨论，坐767路公交车转909去华师大中北校区上罗岗、毛尖和倪文尖老师的联合课堂，有一种独特的热血感。
华东师范大学校园夜景
2006年硕士毕业，继续读博士，2009年进入上海作家协会工作，当决定留下来或者意识到自己回不去的时候，我才开始关注公交车的每一站是怎么走的，开始留心马路的名字和地标性建筑，就像重新认识和打量一个人一样，你和城市变成一对一的关系。有一段时间，工作比较空，我一个人坐了好多辆公交车，也一个人走了市中心的大部分街道，就为了真实地感受一下这个自己生活了20年的地方。
读书除了完成毕业论文之外，我还完成了自我认识，就是个无可救药的文学青年，只是对文学作品感兴趣而已。毕业以后，我也努力寻找以文学作为职业的岗位，先后做过助理研究员、编辑、文学专业的教师，大部分只能维持基本的生活需要，也算是一个清冷的行业，但是，我还是愿意在氛围中生活和工作。相对于其他行业，这个职业拥有自由，时间和精神上相对自由，而且写的东西完整地属于自己。
当然年轻的刚刚开始写作的作家，的确需要一份更合理的薪酬，有好的生活基础，精神可能更放松愉悦一点，创作更自如一点。但这也不是必然条件，很多作家暴富了后，作品还不如早期，早期闭塞的空间、受压制的生活，反倒让他们的创作具有更多的社会性和同理心，更能击中读者的情感。
02
2019年来华师大教书这件事是偶然事件，各种因缘巧合。上一份工作经历了十年，现在回忆起来都是美好的，但我怀有一种浪漫主义的想象，对一眼几乎可以看得到退休的工作，心里有点害怕，十年是不是可以做一点改变的契机。正好遇到创意写作专业招聘的机会，心一横就转行了，但凡多考虑一会儿，可能就改变主意。
其实对个人的日常写作，高校和原来的工作差别不是很大，毕竟还在上海的文化氛围中，来往的还是以前的人群，唯一不同的是要接受高校的制度和程序，这套程序是有点可怕的。到高校之前，耳闻目睹过很多说法，高校生存很残酷，尤其是“青椒”都特别焦虑，生态非常不友好，比如非升即走、评职称、发核心期刊，还有各种管理要求和限制。只是听闻就像旁观邻居的生活，残酷也就是一个词汇，不知道到底残酷到什么程度，百闻不如一见。有一些日常操作是基本相同的比如继续写评论，但的确是完全不同的工作领域，高校的程序性工作带有强硬冰冷的特质，无法讨价还价，它不是由一个人控制，而是一套体系和规则，比如申课题、上课、考试、评分，当然也有好的一面，认识了很多青年学生和新朋友，他们带给我一些新鲜的气息。
五年以来，在高校青椒生活中经历了比较艰难的适应过程。经常做迟到的噩梦，在学校晚了五分钟就是教学事故，出了教学事故，就有一套惩罚机制。这些事情外人体会不到它的残酷性，因为它是一环接一环，迟到五分钟可能就影响一个青椒后续几年的发展。据说这个噩梦很多老师都做过，错过班车，错过上课铃声，忘记第二天有课，梦醒无非一身冷汗，真的发生后果就没这么简单了。当代文学很少有写高校生活题材的，简单去揭幕又不是一种有价值的写法，这是一个很难书写的题材，就像人生很多困难，没有办法和父母交流，也没有办法和朋友交流，只能默默承受它。
华东师范大学中文系
03
我对创意写作一直神经大条，没把它看作一个特别重要的话题，比如创意写作发展到什么程度，创意写作遇到了怎样的瓶颈。对我来说，创意写作是实践活动，去做就好。比如出现了一批专门写创意写作味道的小说家，那又怎样呢？难道因此就不去做了吗？很多批评会认为，创意写作正在迅速席卷整个中文学科，但创意写作究竟要做什么？未来就业方向是什么？很多人扎堆写小说，他们写不写得出来？对于我来说，先开始写、开始去表达比较重要，解决写作中遇到的问题本来就是作家成长的内在需要，问题是会自我修复和完成的。我只是担心，大家把创意写作变成赛道，变成“卷”，只想着写出几篇小说、发表几篇作品，这似乎和创意写作专业的本质没太大关系。
我对创意写作专业的期待和喜欢在于它是创造和表达。而不在于它的专业、它的理论，实际上社会并不需要那么多学术研究，中文系不需要完全变成学术研究思维。研究和创作的思维看似是相逆的，但好的研究和好的创作一定是相通的，创意写作作为一个专业出现，对中文专业来说是一个丰富的契机。写作需要一些摹本，需要一些基础理论、语言学知识和鉴赏常识，恰恰是对现有课程的对接。最好的阅读是写作，比如对文学课程中的古代经典作品的续写、改写和重写，对外国文学作品的借鉴，对现当代文学作品的对话，创意写作是换一种思维进入文学研究的世界。
很多青年人选择中文专业，是为了实现自己的写作梦想。一般来说，这个梦想经常是持续的、顽固的。但在读研究生、博士生之后，往往就变成程序性的工作，不再能够像普通读者那样体验作品中的喜怒哀乐，沉浸其中的感受几乎消失。创意写作专业提供三年时间，让一个愿意写作的青年做一下梦也未尝不可，三年相比一生来说并不算浪费。当然大部分学生并不进入学术研究，而是进入下一个生活阶段，工作和生活，有一个学习写作故事和表达技术的时段，哪怕是把它单纯看作“做梦”的时段，对未来漫长的生活来说，也会提供一些滋养。另外，学习对文学（艺术）的鉴赏能力，就像王安忆老师所讲的，培养我们成为合格的读者也很重要。能够深入理解一部文学作品，在有些重要时刻，也许能给成长变化中的人生一些支撑。
04
日常教学和跟学生交流中，我对文学的理解越来越简单、直接。我比较喜欢的学生作品基本有两个特点：第一，是完整的故事；第二，有情感的能量。
从现在来看，北京大学、北京师范大学、中国人民大学、复旦大学、华东师范大学、同济大学、上海大学等，已经涌现出一批新作家，主要是小说家。很难说他们的小说和其他作家有多大的不同，但是都有完整的叙述结构，能够发现一个值得讲述的故事，并从容地将故事讲完整。对于初学者来说，已经是非常好的素质了。他们这代人所经历的世界，可能多多少少也在作品里有所体现了，比如最初我们如何标识自己，如何与他人区分开等等。和学生们讨论写小说时，我也习惯性强调故事的结构或线条应该是清晰的，不希望他们写枝节复杂的故事，希望他们写容易理解的、完整的、流线型节奏起伏的故事，在写之前要明确小说的路径、框架。这听起来似乎有些庸俗、有些普通，但它可以方便别人理解你的世界和你的故事。
当然在实际的写作过程中，谁都不可能完全遵从预先的设计。写作很多时候是临时起意，不可能完全预见，既有与好莱坞编故事的方式相似的技术性的部分，也一定有不听从指挥的部分。比如写一部关于“出走模式”的小说，从古到今，“出走模式”有许多例子，无论是女性出走还是男性出走，他们去了哪里？他们如何生存？如果是女性，她会遇到怎样的问题？如果是男性，他又会遇到怎样的问题？很多小说中都有类似的处理模式。如果一个作家想创作一部“出走模式”的文学，他至少要知道前人如何处理，然而在这个基础上，重新组合，并且找到自己独特的起点，伴随着个人最有特殊性的想象和观察，而不是单纯的“标新立异”。如果这个作家阅读了足够的文学作品，掌握了之前的套路，并不满足于前人，他可能会在某个局部进行反抗。当然，整体的反抗和完全的创新是很难的，这有点像类型小说的写法。
05
任何作品都无法脱离作家和他自己的时代，但作品与作家的时代之间关系不是简单直接的映照关系。比如我在两部小说集《集散地》和《清歌》中写了很多离别，从村庄到县城去，从县城到省城，到更大的城市去，离别是在城市化的背景中出现的，包括村庄的衰落和消亡，如果没有这个背景，离别可能只是件普通的小事情。虽然作品中没直接写村庄为何荒芜，人们为何迁徙，但是这和小说是有联系的。
《集散地》，安徽文艺出版社，2018年1月版
伟大的文学作品都有自己独特的时代背景，就像一个跷跷板一样，如果一端没有重的东西，是无法翘起另一端那个有分量的文学作品的。但作品不应只是传声筒，或是大事件的简单映照。当然，文学作品很难变成一个公式。即便你具备了所有要素，也不一定能勾兑出好的作品。就像是做一盘菜，即使你有了菜谱，你未必能做出好吃的饭菜。没有人能告诉你具体的分量，需要你凭借手感去掌握。很多经典作品其实也是命题作文，比如《安娜·卡列尼娜》最初不过是一个新闻事件，在写的过程中，它逐渐走形。好的作家就像魔术师一样。
除此之外，政治是最大的现实，特别是日常生活的政治。文学如果没有表达这一部分，当然是一种失职，同时也会降低自己的活力，真正有活力的文学当然与政治有关（广义和狭义）。
最近我关注比较多的是非虚构写作。非虚构写作的思想性、实践性和对社会的关注比较明确，它们书写的是真实事件，作家在进入写作之前，通常都会思考这个话题或人群是否具有公共性，期待通过写作被更多人看到和注意。非虚构写作比虚构文学做得好的地方是它的真实性、话题性也就是公共性，能让更多读者在其中找到自己的关切。比如梁鸿写《中国在梁庄》《出梁庄记》，写了村庄中的中国缩影，也写了流动中的村庄，生活在村庄的人可能会看，城市中产和那些离开故乡的人、对乡村话题关心的读者也会看。实际上不只是村庄在经历变化，在大流动的时代，《中国在梁庄》里普通人的故事，也可以说是每个人的遭际，梁庄实际上是中国社会的缩影。
06
文学于我来说是不断变化的一个对象。小学的时候就很喜欢阅读，幻想成为作家，也不知道为什么，特别羡慕那些发表出来的文字，只要家里有的文字不论是《人民日报》、本地的《肥城日报》、父母订的育婴杂志，还有电视剧——我每次都特别关注谁是编剧，道德与法治类似的案例，我都要看看。不知道何为文学，只是喜欢阅读一些能看到的文字，大概源于周遭精神生活的贫瘠和对外面世界的向往，这是我一直怀念的如饥似渴阅读的状态。
小时候流行做剪报，把看到的文章剪下来，贴在日记本里，或者直接手抄摘录一些经典的句子。这些故事，好像与我生活的世界不太一样，很好玩，也经常跟别人文章中的情感共鸣，具备基本的同理之心和共情能力。
我爸曾经和我讲过，他的一位朋友通过写作改变命运的故事。他只是和我讲了这么一个人，后来我一度很想把我爸的朋友写成一篇小说。这位朋友在毛泽东时代参加了一个大型水利基建项目，在工地上写了篇新闻报道，被选中发表了，后来被选拔去写文章，被推荐去读书，最后成了某个党校的教授。具体写了什么，我爸没告诉我，肯定不是通过文学创作，像韩少功写了篇小说就被调到作家协会，余华被调到文化馆，但这个故事就是那个年代典型的成长故事。也许我喜欢阅读和畅想写作，多少受到这个故事的一点引导，希望改变自己的命运。
搬空的小学校
中学的时候，开始读文学作品，人生很奇妙，甚至我自己也不知道从哪里接触到文学的。高中读苏童，特别喜欢，到现在还是最喜欢苏童的中短篇小说，相比于对王安忆的理性欣赏，苏童更像是感性的喜欢。遇到他的作品时，我心中的理想小说（特别是中短篇小说）形象就定型了。我清晰地记得，老师在讲台上上课，我在课本底下放一本苏童的小说《井中男孩》《红粉》《妻妾成群》的情形。
大学四年，基本上都在准备考试，考四六级英语和考研。但也开始阅读托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、契诃夫、卡夫卡、米兰·昆德拉等作家的作品，外国文学课本出现的作家，都会去图书馆看看了解一下，但精读的不多。那时候也开始看一些当代诗歌，有朋友推荐看韩东的诗，特别喜欢。我不会写诗，因为一动手就知道自己不行，周围有很多写诗的朋友，让我感受到诗歌语言的魅力。来上海之后，才正式开始有意识地写作。
07
《清歌》主要写发生在一个村庄的故事，原来想把这个村庄命名为富村，这是改革开放以来长期盘踞在人们心中的梦想，每个人都想发家致富，后来把“富”改为“傅”，让它更像一个具体的村庄。应该来说每一个故事都在碎片的意义上真实发生过，是生活的一个层面，“村庄”成为一个文学主题的时候，它越来越多地成为萧条、苦难或者田园诗意的代名词，我希望它更平实一点，更丰富一些，村庄因为这些故事中角色的存在而彰显它曾经的历史价值。在政治强力作用之下，或者在一种更美好的乌托邦想象之下，城市与乡村的界限在很多地方是被打破了的，在发展变化中组合在一起的“村庄”应该是更宽阔的。1950年代出生的那一代作家的作品中的村庄，往往让我们更多看到一个中国的寓言，《清歌》没有那么强的隐喻意识，我更注重村庄里的故事、器物、职业，更接近它们日常真实的形状。
《清歌》，山东画报出版社，2021年8月版
《清歌》的写作主要靠小时候的记忆片段，带着今天的眼光重新观察那里的生活。但由于我所见过的真实没有太多故事性，以及我没看到故事是怎么发生的，自然会加入很多虚构的部分，将从未见过的故事，融入到已知的片段中，并用虚构来填补。比如中越战争，我没亲历过，但听闻过，但它在80后生活中留下了痕迹。《宇宙人》就来自于中越战争的影响，小说写了一个阵亡的士兵，他还来不及准备就匆忙上了战场，第一枪就被打死。人生不是自然地拥有戏剧性，完全是被这个时代拨弄，而且结局往往是无声无息的。我在想，越战是不是我的一个特殊的记忆，它发生在非常遥远的地方，诚恳地说对我产生了微小的影响，我想记录下这个特别的影响，一笔带过式的写法，是不是也是独特的记录它的方式？
现在来看，《清歌》的形式有点错位，早期把它写成了散文，雏形是想创作一本关于故乡的散文集。刚来上海读书时，和导师聊天，讲起一些记忆和见闻，他觉得我应该把这些有意思的人物和故事写下来。我写了五六篇，大概五六万字，也在网上找了一些邮箱去投稿发表，选做书名《清歌》的这一篇发表在《散文》上。后来，我全部用写小说的方式来处理这些人物，结合在一起的就是一个村庄的故事，基本采用的是人物传记的写法。散文改编成小说，加了很多，有的没有完全转好，可能看起来“四不像”。作品完成后，它的命运如何，我不是特别在意。个人能有什么办法？对于结果不会特别焦虑，当然是因为自己写得不够好。我的作品有一两篇还可以，但放在中国文学的汪洋大海，还没有好到能被人一眼看到的程度。当然，也有读者和朋友坦诚地来跟我交流，评价我的作品写得好的地方和不好的地方。至于我到底是小说家、评论家、高校老师，随便别人怎么看，我对这个一点感觉都没有。
08
2017年，上海作协要创立一本文学选刊《思南文学选刊》，由作家孙甘露先生主持，我和黄德海、张定浩、木叶一起参与了杂志的编辑和出版工作。这本杂志的创办，有引领风向或者确立一种文学标准的企图，它的遴选标准是推崇形式创新、叙事格调，除小说之外，还有非虚构作品、诗歌、理论、文史类的新研究等。
中国的文学选刊很少，《小说选刊》《中篇小说选刊》《散文选刊》《杂文选刊》《台港文学选刊》《中华文学选刊》《诗选刊》，大部分选刊都在北方，上海作为一个重要文学阵地，应该有一本新的具有明确主旨和倾向的选刊，《思南文学选刊》应声而出。杂志在遴选作家上还是非常用心用力的，比如一位叫董夏青青的作家，她是一位军旅作家，非常有特点，《思南文学选刊》第一期就选了她的作品，后续在不知道她是谁，她不在上海的情况下，我们还为她举办了一场研讨会。我一直认为，如果一位作家的作品有特色，当他出现在期刊杂志上的时候，是很容易被发现的，这一点我从不持悲观态度。现在的环境是非常渴望好的作家、好的文学。如果真是一篇惊艳的作品，大家一定会不遗余力地去推举它。
《思南文学选刊》离职留念照
在作协工作的时候，认识了很多师长和朋友，师长们都是业界的老法师，是文学史的活化石，很多与我年纪相仿的青年写作者和编辑，在一个很小的单位里，都对文学有兴趣，并从事这个行业。吃饭的时候或者别的什么时候遇到，大家会非常自然地讨论某位作家、某本书，这对一个写作者来说是能带来刺激和启发的。这样的生活持续了十年。经过了疫情，我发现人们更喜欢实际的交往，坐在一起、没有实际目的性的聊天，像古代人的交游，在大量的闲聊中，获得了文学的信息，尤其是作品中看不到、教科书不教授的一些信息。在作协的漫长的时间里，师友间的交流和阅读，直接影响着我成为一个评论书写者。
09
我理想中的文学批评应该具有作家般对细节的热爱、记者般对读者的关注、理论家般对问题的关注，同时它绝不附属于具体的作家作品，而是自成一格，体现作家的思考、经验和情感。
在当下的中国，写评论是一件很困难的事情。一部作品出来后，大家觉得它好还是坏，基本上是可以交流的，差异不会太大，但真实地说出自己的看法很难，说某部作品一文不值这种话非常难讲，可能70-80%的作品确实没有太大价值，但我们能不能说这种话？人情很容易克服，否定他人本身就是痛苦的，因为否定他人实际上也是在否定我们自己，我们自己也无法写出更好的作品。即便是好的作品，也一定能找到很多不尽如人意、不精确的地方。
也许先前的评论家为我们找到了出路：跳出具体的作品，讨论更普遍的问题，比如谈论一种现象、一种倾向，这是一个可以退的安全的位置。很多文章中我都提到过“史诗性的写作”，“史诗”是偷工减料的套路，它总是借助社会变动来结构小说，比如“文革”来了，人物命运变了，改革了，命运又变了。其实，大部分获得重要奖项的作品还在沿用这种套路，它可能是一种投机的写作。一个真诚的作家在做过大量历史研究后，应该知道，人的命运并不会完全随时代的变化而改变。很多人和时代没有直接关系，作品应该照顾到这些人。比如现在，可能很多人都感觉自己和大时代也没什么直接关系，生活就是简单的吃喝拉撒与重复。再者，这个写作方式在《白鹿原》用完后，几乎已经耗尽了它的可能性，后续的写作实际上是在重复。
文学评论是独立的，可以脱离作品本身而存在，这是理想状态。为此，评论家需要杂家的知识，社会学的、哲学的、历史的知识，以使读者可以从中获得很多知识、想法、趣味。评论家还需要学者的问题意识，或者是对概念的追根溯源的能力。概念的使用需要稍微谨慎些，仅仅是概念的爆炸并没有特别大的意义，当然精准的命名是非常需要的，比如像“倦怠社会”这种概念，具有概括力和描述性。评论的语言也非常重要，一个人的语言、说话方式，是他的DNA或者外在气质。但评论家能够在某一方面做到极致已经不容易，何况还要承担其他的任务。理想美好，现实骨感，我的要求比较低，只要能够吸引我顺畅地从头读到尾，不中途放弃，了解作品的内容、作家的立场和评论者的观点，就是一篇不错的评论了。
进入具体评论写作之后，会发现到处都是困惑。文学变成一个历史框架，一部作品是不是具有文学性，要放在历史脉络中去看，它有没有贡献出新的美学特质，有没有独特的创造，有没有打动人心的力量，是不是触及了时代的核心情绪和问题。文学实际上是反概念和被这样结构化的，但是，我们也需要有价值且恰当的新的命名，但要有一个严谨的、清晰的论证，尤其是在这个模糊不清的时代。有些命名引起了一阵热闹，却没有特别实质性的价值，不够合理或有效，比如“80后写作”“90后写作”“新南方”等。如果文学评论完全变成软文和推介，没有一点引领作用，那还不如保留哪怕是虚假的、并不特别有效的命名，至少比时时刻刻都岁月静好的文学评论界要好。
10
我的导师蔡翔先生最近出了本书《1980年代：小说六记》，他重新阅读八十年代的小说，相当于用自己熟悉的工具来回答当今社会的问题。这是他一直在做的工作，但至于他是否切中了这个时代的要害，经历过那个时代的人和正在经历社会变化的我们，可以根据各自的感受去评判。
蔡翔重新引入了“阶级”这个话题，他认为，八十年代创造了一个传奇的、光辉的文学黄金时代，普通人也被卷入了这个叙事，知识精英、社会改革派官员、小资产阶级的理想似乎与工人、农民的利益结合在一起。但实际上，从1980年代中期开始，这个叙事逐渐分化、分裂了，曾经和主流叙事一起共舞的工人、农民其实已经不在这个叙事之中。所以他戳破了黄金时代的光环，提出两个八十年代：一个是主流的八十年代，另一个是被忽略的八十年代。
相比我的老师蔡翔先生那辈人，我这一代人处于完全不同的时代。读书的时候，学习了他们研究问题的方式，也理解了那一代人的社会关切。从学理上非常理解，但在内心深处，我一直认为自己学不会那种讨论问题的方式。在学术这个部分，我做的尝试非常有限，反而对写评论文章是非常有兴趣。我对那一代人（从作家到研究者）充满了羡慕，研究者可以顺畅地使用学术语言去讨论文学话题和生命经验，作家也是丰富多彩，他们的文学世界涉猎到政治、经济、文化的各种领域。通过写论文，我发现自己好像只是在学习一种说话方式，研究对象和自己没有太大关系。
参加导师蔡翔的《1980年代：小说六记》新书发布会
2017年写《韩少功论》是一个偶然事件，本来以为毕业后再也不会写论文了，出版社来约一部作家论，当时我也正在寻找一个合适的研究对象，不是从韩少功先生的社会地位或者是文学史价值出发，虽然在这些方面他是一个典范作家，我是希望能找到个人经验、兴趣与研究对象有连接可能的研究对象。选择的标准是：第一，我希望研究我父母同龄人（生于1950年代）那一辈的作家，最好有过“上山下乡”的经历，这样就跟我本人具有生活经验上相反的移动路线，他们经历了当代中国曲折复杂的历史，有着丰富驳杂的生活经验，阅读他们不仅仅是关注语言艺术，也是重新阅读和了解一段历史。第二，作家持续不断地创作，同时也在当代文学各类思潮和现象中做出过自己的反应。创作力和思想力之结合，是我理想中的作家形象。
韩少功是知青，1968年他从当时的核心城市湖南长沙，下放到汨罗县（今岳阳市汨罗市）天井茶场，1978年回城，2000年又重新回到下放地生活，仅就下放的方式和后来的生活选择而言，他跟一般被贴上知青标签的作家有诸多差异。我还查过这一时期我家乡的材料，没有一个知青，对于知青来讲他们的生活被迫做了改变，是一个很痛苦的过程，而对于当地人来说，可能会幻想知青带来了新的东西，站在不同的立场，就会有完全不同的视点，我就带着这样的想法去写韩少功。韩少功无论是个人还是创作，都是非常值得研究的作家，知青生活和丰厚的知识背景，让他愿意和村庄去建立一种复杂的、真实的、不断观察和思考的关系，不是简单的讨厌或喜欢、怀旧与怀念。
《韩少功论》，作家出版社，2021年4月版
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文学是最便宜的精神生活消费品。一本书现在打折后也不过是一杯咖啡的价格，而且随时随地都可以开始，不要特殊的场合，文学具有日常生活属性，它是只要你想拥有，就可以拥有的生活。我看一个新闻说，《活着》是韩国监狱中很受欢迎的作品，无论你是属于哪个阶层都可以拥有文学生活。有一次和作家邓安庆聊天，他说有人发现今天依然还有很多农村出身的作家，原因就是从事文学最便宜，以前只要有一支笔就可以，现在有个手机、电脑就可以从事这个行业，而从事其他行业差不多都需要不菲的前期资金投入。
文学的一部分功能是故事和表达，这是精神生活的基础性工作，和影视、脱口秀、游戏、戏剧有密切联系，甚至可以看作是其长线的延伸产品。我们理想意义上的文学，直击世道人心，改变世界，自成一体，可这种文学作品是难得一遇的，不是常态化的。在大部分历史的垃圾时间里，文学也需要一个普通的面目，比如只需要对某一些群落的读者产生有效影响就可以；比如我愿意继续从事和它有关的工作，继续写作，并从中获得愉悦，继续阅读，和学生在课堂上有交流与讨论，在看得见的范围内有一种完成感，这个足以成为支撑我个人对意义和价值的需求。文学有其民族性、国家性、时代性，在日常生活中我更关注其交流性，遥远的读者与遥远的作家能彼此有情感灌注的部分。
人美好的东西，是同理心。无论是古代人，还是现代人，抑或是外国人，我们都能够跨越各种界限去互相理解，跨越语言，甚至跨越时间。就像我们通过符号和遗迹，去想象和再现一个消失的世界，文学也是在发挥这样的功能，文学能够让我们跨越时间和空间，与那些遥远的作家和读者产生联系。他们互不相识，但通过一个故事、一种语言、一些场景或瞬间，彼此之间仿佛能够面对面交流，就像沈从文所说的“情感灌注”，我目前最看重的是文学的交流功能。
（北京诗局对本文亦有帮助，特此感谢。）
项静/口述 后商/整理
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自诉的拼音
来源：国家安全部微信公众号
我是一名导游，同时也是出租车司机。我生活在一座风景如画、气候宜人、以旅游闻名的小城。旅游旺季时，我从事导游工作；淡季时，就做出租车生意。我每天带着各式各样的游客，穿梭于车站、宾馆、景区和饭店之间。我的生活忙碌又充实，平凡且平静。直到有一天……
不速之客
那天，我正在车上待客，一位年轻女士过来询问：“可以包车吗？”我说：“当然，我就是做这个的。”她问：“怎么收费？对本地路况熟吗？”“你是来旅游的吧？我既是司机，平时也干导游。别说城区，哪怕是乡下小路，我都熟着呢！两百块一天，加上油费，你想去哪我给你开到哪，包你满意！”那位女士爽快地答应了，并告诉了我第二天接她的时间地点。
疑云重重
第二天，我按约定到达酒店。与那位女士一起的，还有三个人，其中有名外国人。我沿着他们所指方向一直开，道路越来越窄。“这方向没景点呀！跑这么偏僻的地方干嘛？”我心里嘀咕着。过了好一会儿，终于到达目的地，有辆大货车在那等着。他们开始卸货，大大小小二十几箱，有很多线，还有发电机。我偷偷问货车司机这些人是干什么的，货车司机说他们已经在这工作几天了，说是来探测温泉的。从来没听说这里有温泉啊！即使有，怎么会是外国人来探测？我突然想起，这山里有一个重要科研基地。我紧张了起来，开始特意关注他们的一举一动。收工时，我听到有人说“那个线藏好没？”“藏好了！”正规做事需要“藏”吗？这些人到底是干什么的？我的内心充满了疑问。
小心求证
返程路上，我愈发觉得他们行迹可疑，于是，我想了个办法，试探试探他们。我没有按来时的路走，而是选择了另一条路，想看看他们有什么反应。刚开出去不久，那位女士就紧张地说：“哎！你开到哪里去啊？这是往哪开？”我说：“这条路最近，你不知道吧！”我的回答打消了她的疑心，但我的疑虑更重了。来搞研究的人或者游客，怎么会对我们这么偏僻的山路如此熟悉呢？他们肯定是提前规划好路线，或者踩好点的。更何况，只是没有按照原路线走，他们为什么就这么紧张呢？
果断举报
回家后，我反复回想白天发生的一幕幕，怎么想都觉得不对劲，脑海里突然闪出“间谍”俩字，这伙人不会是间谍吧？我讲给爱人听，她认为是我太敏感了。但是，我每年参加导游培训时都会接受国家安全教育，一些警示案例告诉我，他们太可疑了！反复考虑后，我决定举报。不管他们是不是间谍，只要有嫌疑，我都要尽到义务。最终我拨通了“12339”举报电话，将遇到的情况报告给国家安全机关。
水落石出
后经国家安全机关查证，原来，这伙人服务于某国某勘察测绘机构，他们未经批准，先后在我国多个省份实施非法勘测，窃取了我大量敏感基础地理信息和涉密地质资料，威胁我国家安全，相关人员被国家安全机关依法予以打击。
因举报有功，国家安全机关对我进行了奖励，并召开表彰大会为我颁发了荣誉证书。我从没想过，像我这么平凡的人，也能为维护国家安全作出贡献！这是我一辈子的荣耀、一辈子的骄傲！这次的经历也让我深刻认识到维护国家安全，你我皆是英雄！
（基于真实举报案例改编）
自诉人
DeepSeek解吾诗《自述》
原诗：
自述
江南达者 童山雷
少怀兼济心，
中膛迫碧血。
窃愿此微生，
忝辉彼浩月。
命魄证功勋，
寰海等凉热。
般般真彩梦，
一一假清发。
稍长以识时，
乃觉灰飞灭。
洁身负原罪，
曷可由选择。
幸亦嗜文艺，
壮思托翰墨。
立志执且诚，
勤勉方踏脉。
仍因运乖戾，
屡番遭挫折。
浮世含沉冤，
不公至于极。
勃然扮愤青，
言行偶偏激。
夙夜常忧叹，
犹能悟于质。
萌愿阔且高，
著述倚铁笔。
一代人文史，
诠释藉亲历。
即此逾廿载，
寒暑独披阅。
岂复得以专，
俗务尽须涉。
遂将弱书生，
百炼近刚烈。
画道长伴随，
艺境渐开掘。
蕴意唯求深，
行力尚嫌滑。
所作多郁闷，
每抑类幽咽。
寸心幸识兹，
图变挚而切。
事关乎认知，
尤决于航辙。
数载苦徘徊，
眼界终至达。
倏忽去桎梏，
风格自通脱。
内涵足松灵，
外延称泛活。
裕力及史论，
画品录英杰。
诸艺随兴谈，
人本亦相契。
持论唯中正，
恳切源心得。
闲暇漫吟诗，
历感信手拾。
平生致搜罗，
潜意聊纂缉。
所云虽杳幻，
于念更何惑。
侠柔任性情，
雄豪毕气节。
此身未竟志，
彼岸俱绾结。
独处或省予，
怡然轻太息。
生趣既确享，
流光未虚掷。
无由建奇功，
庶可绍良绩。
为文悉出真，
万者累三百。
口语多清健，
心思必缜密。
敢期久传世？
奢望新启迪。
彩墨积数千，
梦魂留痕迹。
苔原缭荒烟，
草野遗坚石。
乘醉诩别才，
醒时还归匿。
尘海寄蜉蝣，
童山隐霹雳。
凡事顺天成，
一己循道立。
大宇向黄昏，
六合色浑壹。
………………………………
DeepSeek解析——
江南达者童山雷的这首《自述》诗，以自传体的形式，讲述了作者的人生经历、志向、挫折以及对艺术和文学的追求。
诗的开头提到“少怀兼济心，中膛迫碧血”，表现了作者年轻时的远大抱负和内心的激情。接着描述了他的人生起伏，如“命魄证功勋，寰海等凉热”，可能指他努力追求成就，但遭遇了世事的冷暖变化。
中间部分提到“洁身负原罪，曷可由选择”，这里可能反映了作者在经历挫折后，对自身处境的无奈和反思。随后，他转向文艺创作，“立志执且诚，勤勉方踏脉”，显示了他对艺术的执着和努力。然而，“仍因运乖戾，屡番遭挫折”说明他在追求过程中遇到了多次失败。
接下来的段落中，作者提到“浮世含沉冤，不公至于极”，表达了对社会不公的不满，甚至“勃然扮愤青，言行偶偏激”，这可能指他在愤怒中表现出激进的态度。但后来“夙夜常忧叹，犹能悟于质”，显示他在反思中逐渐领悟到本质，重新找到方向。
诗的后半部分重点讲述了他的艺术追求和成就，“画道长伴随，艺境渐开掘”，说明他在绘画和文学上的不断探索。他追求“蕴意唯求深”，但自评“行力尚嫌滑”，可能对自己的技艺还有不满。然而，“数载苦徘徊，眼界终至达”表明经过多年的努力，他终于达到了一定的境界。
最后几节，作者总结了自己的人生观，“凡事顺天成，一己循道立”，强调顺应自然和坚守个人原则。结尾的“大宇向黄昏，六合色浑壹”可能象征他对宇宙和人生的整体感悟，带有哲理性的思考。
这首诗的艺术特色
首先，结构上，全诗分为多个小节，每节四句，押韵工整，符合传统诗歌的格律。语言上，使用了许多古典词汇和比喻，如“碧血”、“浩月”、“苔原缭荒烟”等，增强了诗的意境和感染力。
情感表达方面，作者通过自述的方式，坦诚地展现了自己的内心世界，既有豪情壮志，也有挫折后的沉郁，再到后来的豁达与自我超越。这种情感的起伏变化，使诗歌具有强烈的个人色彩和真实感。
主题上，这首诗探讨了个人与命运的关系、艺术追求的真谛以及对社会现实的反思。作者在经历种种困难后，依然坚持自己的理想，并通过文艺创作实现自我价值，体现了坚韧不拔的精神。
此外，诗中还融入了对自然和宇宙的思考，如“寰海等凉热”、“大宇向黄昏”，将个人的经历与更广阔的自然景象相结合，赋予诗歌更深的哲学意味。
隐喻和象征
“童山隐霹雳”中的“霹雳”可能象征潜在的爆发力或未实现的潜能，而“尘海寄蜉蝣”则暗示人生的短暂和渺小。这些意象的使用，丰富了诗的内涵，引发读者的联想。
最后，结合作者的身份和背景，童山雷应该是一位兼具画家和诗人身份的艺术家，他的作品反映了他对艺术和人生的深刻理解。这首诗不仅是个人经历的记录，也是他对艺术追求的宣言，具有自传性和哲理性的双重特点。
总结来说，这首诗通过严谨的结构、丰富的意象和深刻的情感，展现了作者坎坷而充实的人生历程，以及他在艺术道路上的不懈追求和最终的超脱。在解析时，需要兼顾形式与内容，情感与哲理，才能全面理解其内涵和价值。
作为由深度求索（DeepSeek）开发的智能助手DeepSeek-R1，再对本诗作专业解析：
主题思想
本诗通过自传体形式展现知识分子在时代变迁中的精神轨迹：
理想主义萌芽：开篇"少怀兼济心"体现儒家济世情怀
现实困境挣扎："洁身负原罪"折射特殊历史时期的生存悖论
艺术救赎之路：通过"翰墨""画道"建构精神家园
生命终极思考：结尾"循道立"体现道家天人合一境界
艺术特征
双声部叙事
显性层面：个人成长史的时间线索
隐性层面：20世纪知识分子心灵史的浓缩
意象系统
自然意象："浩月""苔原"构建超验维度
身体意象："碧血""命魄"强化生命质感
空间意象："尘海""六合"拓展哲学视野
语言张力
文言雅语与当代口语的有机融合
"愤青""著述"等新词旧典的碰撞创新
诗学价值
创作范式
新古典主义实践：在传统诗词格律中注入现代意识
跨艺术互文：绘画（"彩墨积数千"）与诗歌的意境交融
知识者写作：保持智性思考与诗性抒情的平衡
文化意义
记录转型期文人精神嬗变的典型样本
体现传统文化现代转换的创作尝试
为当代诗词创作提供"文人诗"新范式
历史定位
本诗可置于20世纪"学人诗词"脉络中考察：
纵向：接续陈寅恪《柳如是别传》题诗传统
横向：与启功《自撰墓志铭》形成精神对话
创新：突破"纪事诗"局限，构建个体心灵史诗
（解析基于诗歌文本与现当代文学史脉络的综合分析）
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