合作作品著作权的行使，合作作品的著作权保护期截止于最早死亡的作者死亡后第
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合作作品的发表权
来源：中国新闻网
中新网北京4月2日电 (记者 应妮)记者2日从接力出版社获悉，“大家一起做好书——图画书创作中的文化交融与艺术交融”日前在意大利的第62届博洛尼亚国际儿童书展上举办。活动现场，来自中国、德国、英国等国的作家、插画家和出版人齐聚一堂，围绕曹文轩与布丽塔·泰肯特鲁普合作的图画书《蝉与老牛》展开探讨，共同挖掘图画书创作背后的故事。
与会嘉宾现场合影。 接力出版社供图
《蝉与老牛》讲述了一个关于友谊、承诺与生命的故事。谈及该书创作灵感，曹文轩回忆起童年阅读的童话、寓言，以及鲁迅先生的《故事新编》对自己想象力的启发，还提到阅读大量世界文学经典和哲学史对创作的深远影响。他认为，灵感是知识积累后的突然爆发，《蝉与老牛》便是各种知识混合的结晶。在创作时，作为一个中国作家，所谓“中国特色”在书写时其实已自然而然地流淌于字里行间了。作家要考虑的是超越人种、民族的基本人性，要考虑的是精湛的艺术造诣。
布丽塔·泰肯特鲁普在分享插画创作历程时表示，将文字转化为图像的最大挑战，是让插画既具有普适性，又能向中国文化致敬。为此，她深入研究中国绘画中蝉、牛和海棠树的意象，凭借自身丰富的生活经历与细腻的情感感知，将个人对生命、爱与自然的理解融入插画，使其与故事完美融合。她期待未来还能与曹文轩继续合作，创作更多有关自然和人类情感的故事。
《蝉与老牛》书影。 接力出版社供图
博洛尼亚国际儿童书展是全球少儿图书版权贸易最重要的展会之一，《蝉与老牛》由接力出版社和德国雅各比·斯图尔特出版社联合推出。德国雅各比·斯图尔特出版社创始人埃德姆特·雅各比认为，此次合作让优秀的中国作家和德国插画家聚在一起，创作出融合不同文化的独特作品，为图画书艺术带来新的突破。他希望这一模式能成为范例，激励更多国际合作，推动儿童图画书的创新发展。(完)
合作作品的著作权归属
中新网北京4月2日电 (记者 应妮)记者2日从接力出版社获悉，“大家一起做好书——图画书创作中的文化交融与艺术交融”日前在意大利的第62届博洛尼亚国际儿童书展上举办。活动现场，来自中国、德国、英国等国的作家、插画家和出版人齐聚一堂，围绕曹文轩与布丽塔·泰肯特鲁普合作的图画书《蝉与老牛》展开探讨，共同挖掘图画书创作背后的故事。
与会嘉宾现场合影。 接力出版社供图
《蝉与老牛》讲述了一个关于友谊、承诺与生命的故事。谈及该书创作灵感，曹文轩回忆起童年阅读的童话、寓言，以及鲁迅先生的《故事新编》对自己想象力的启发，还提到阅读大量世界文学经典和哲学史对创作的深远影响。他认为，灵感是知识积累后的突然爆发，《蝉与老牛》便是各种知识混合的结晶。在创作时，作为一个中国作家，所谓“中国特色”在书写时其实已自然而然地流淌于字里行间了。作家要考虑的是超越人种、民族的基本人性，要考虑的是精湛的艺术造诣。
布丽塔·泰肯特鲁普在分享插画创作历程时表示，将文字转化为图像的最大挑战，是让插画既具有普适性，又能向中国文化致敬。为此，她深入研究中国绘画中蝉、牛和海棠树的意象，凭借自身丰富的生活经历与细腻的情感感知，将个人对生命、爱与自然的理解融入插画，使其与故事完美融合。她期待未来还能与曹文轩继续合作，创作更多有关自然和人类情感的故事。
《蝉与老牛》书影。 接力出版社供图
博洛尼亚国际儿童书展是全球少儿图书版权贸易最重要的展会之一，《蝉与老牛》由接力出版社和德国雅各比·斯图尔特出版社联合推出。德国雅各比·斯图尔特出版社创始人埃德姆特·雅各比认为，此次合作让优秀的中国作家和德国插画家聚在一起，创作出融合不同文化的独特作品，为图画书艺术带来新的突破。他希望这一模式能成为范例，激励更多国际合作，推动儿童图画书的创新发展。(完)
合作作品的版权由合作作者共同享有,通过协商一致
来源：大律师网
著作权，就是人们就其智力创作的作品所依法享有的专有权利，是知识产权的重要组成部分。有时候一个作品是有多人一起合作完成的，也就是我们通常所说的合作作品。对于这个合作作品，大家又了解多少呢？下面大律师网小编为大家介绍什么是合作作品？其著作权归属是怎么规定的？
什么是合作作品?
合作作品是两人以上合作共同创作的作品。我国的合作作品包括不可分割使用的合作作品，也包括可以分割使用的合作作品。一般认为，创作一个合作作品需要合作作者之间的合意，如果一方未经对方同意，就将对方的作品合入自己的作品，或者对对方的作品进行一定的修改、补充后就认为是该作品的合作作者，这种情况，不仅不能成为该作品的合作作者，还侵犯了该作品的著作权。合作作品的作者必须是参加创作的人，没有参加创作的人，不能成为合作作品的作者。所谓“参加创作”，是指对作品的思想观点、表达形式付出了创造性的智力劳动，或者构思策划，或者执笔操作，如果没有对作品付出创造性的劳动，就不能成为合作作者。
合作作品著作权归属是怎么规定的?
合作作品的著作权由合作作者共同享有。
1、合作作品包括可以分割使用和不能分割使用两种。
一是可以分割使用的合作作品，指合作作者对各自创作的部分可以单独使用，可以单独享有著作权(包括人身权和财产权)的作品。
二是不能分割使用的合作作品，指合作作者虽有各自的创作，但在作品中已融为一体，区分不出作品的某个部分是哪个合作作者写的。
2、合作作品的著作权，由合作作者共同享有，其权利的分配和行使，可以由合作作者协议确定。如果没有协议，或者协议没有约定的权利，则由合作作者共同行使。可分割的作品，其修改权应由创作人分别行使。许可他人使用而获得的报酬，由合作人按协议分配，没有协议或者协议不成的按同等份额分配。这里讲的对合作作品的共同行使，是指合作作者对著作权的行使，需要由全体合作作者协商一致，未经协商一致，各合作作者无权单独行使合作作品的著作权，这是因为合作作品的著作权是由合作作者共同享有的。但同时，某一合作作者也不能滥用自己的权利，无正当理由阻止其他合作作者行使著作权，影响作品社会效益和经济效益的发挥。对此，著作权法实施条例第十一条规定：“合作作品不可以分割使用的，合作作者对著作权的行使如果不能协商一致，任何一方无正当理由不得阻止他方行使。”
合作作品的构成要件
7月19日晚，作为2021上海夏季音乐节系列活动之一，小河与陶身体剧场的合作演出作品《对照》在捷豹上海音乐厅精彩上演。
这是陶身体剧场邀请艺术家跨界合作的现场演出计划的第一站，对应舞团十三年“数位系列”的创作，延展出的“无数系列”，它既是前者的延续，又是一种颠覆，亦是一场音乐与舞蹈的全新体验，寓意挑战数字创作的限制理念，释放更大程度的可能与遐想。
当晚7点半，演出正式开始，随着小河的一声哼唱，灯光缓缓亮起，伴随着音乐声和人声，身着黑色长衣长裤的12位舞者舞动着身躯，在舞台上展现着身体的的无限可能。配合灯光，舞台上的人影深浅不一，重叠、交织在一起，仿佛构成了另一场演出。
事实上，“无数系列”的合作，就是将艺术家置于开放、多元的创作表演环境中，现场音乐、影像、装置、戏剧等艺术语言交相呼应，任思想彼此碰撞。听觉与视觉，彼此相差，又彼此相关，如镜像般相互折射，对照。点线面结构，圆弧流灵动。艺术家们将创造力凝结在“馄饨皮”现场，为观者造就漫想的舞台。
在当晚演出后的对谈环节里，陶身体剧场的创始人之一、编舞陶冶回忆最初与作曲家小河的合作始于10年前。陶冶先编舞，小河再围绕舞蹈的段落、空间、视觉，进行创作。十年后的今天，他们希望在原有基础上进行一次突破，因此有了这个“无数系列”。
十年间，陶冶与小河的实验性创作从未停止，“每个作品都有对舞蹈、对身体的探索。包括我们对音乐的追求也是，希望每一次都不一样。”陶冶表示。
而这一次在上交音乐厅的演出同样也是一场实验，一次即兴演出。三天的排练时间，小河甚至没有提供给乐团曲谱。小河表示：“我们要感谢上交音乐厅，包括Misa主办方，他们帮我们招募了10位来自不同地方、愿意一起尝试创新的年轻乐师们，组成临时乐团。我只给了他们一些排练的提示，包括如何做这场演出的一些规则，以及与主题相关的内容。言下之意，当乐师听到他人在拉或吹时，他们可以任意选择一个对象，根据被选择者的声音和他对话与互动。但选择与被选择者相互之间都不知情，所以其实每个乐师都在和一个实际存在但未知的人互动着，形成一种‘变异’感。随后，音乐还会在此基础之上继续发展，从‘单方面’交流变成‘双方面’互动。不过，这种‘即兴’其实也有限制，因为大家磨合的时间较短，如果所有人都‘即兴’展开自己的旋律，那么演出的声音会非常难控制，故而我们还是做了反复的沟通和一定的限制，才最终为大家呈现了这场演出。可以说，乐师们都非常棒得完成了这场演出。”
对于外界质疑陶身体剧场的演出不接地气等话题，陶冶也在当天对谈中给出了自己的答案，“我们对身体的理解是身体就是剧场。我希望能带给所有观众纯粹、干净的艺术作品，而不是被五彩缤纷的颜色扰乱的世界。我更希望我的作品能简单到让观众找到生命当中归属的力量，让艺术成为生命中非常大的慰藉。”
广州日报·新花城记者 李晓璐
广州日报·新花城编辑 李晓璐
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