电影作品大全，电影作品的著作权由谁享有
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电影作品的著作权属于
今年9月3日是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利77周年纪念日。
十四年抗日战争史，既是中华民族冒着敌人的炮火共赴国难的灾难史，也是举国上下万众一心、视死如归的反侵略史，更是华夏儿女同仇敌忾、用鲜血用生命抗击日本侵略的英雄史诗。抗战的胜利也让台湾终于脱离日本的殖民统治，回到祖国的怀抱，近来美日却又频频挑动台海局势。
在国际局势动荡的今天，让我们一起通过十部高分电影回顾这段历史，透过战争了解人性，感受中华民族对战争的深刻记忆。
△ 1945年8月15日正午，日本天皇向全日本广播无条件投降，结束战争。9月2日，日本外相重光葵代表日本天皇和政府、陆军参谋长梅津美治郎代表日军大本营在投降书上签字。
开端
1931年9月18日，日军发动九一八事变，在100天内占领整个中国东北地区，此为日本第二次侵华战争的开端，中华儿女十四年的抗争就此拉开序幕。1937年卢沟桥事变，日军从卢沟桥进攻平津地区，不久华北地区沦陷，中日全面开战。
8月13日，国民政府军事委员会委员长蒋介石发表自卫抗战书，淞沪会战揭幕。淞沪会战是中国抗日战争中首场大型会战，是规模最大、战斗最激烈之战役，中日在上海及周边大规模激烈会战数月。电影《捍卫者》与《八佰》都对此战役进行描绘，但在战役时间点上有所不同。
《捍卫者》根据真实历史事件和人物故事改编，讲述的就是这一段发生在上海宝山的悲壮历史。
8月31日，姚子青奉命率部五百余人守卫宝山县城。日军对宝山进行了海陆空协同的疯狂攻击。在装备落后、地势不利且没有援军的情况下，姚子青带领全营以寡敌众坚守孤城，从主动出击攻袭敌军，到固守阵地顽强抵御，七日内击退了日军一次又一次的进攻，全营五百余人先后战死沙场，壮烈殉国。
捍卫者（2017）
导演: 廖希 / 韩平 / 张巳阳
编剧: 啸杨 / 却却 / 廖希
主演: 白恩 / 吕星辰 / 赫子铭 / 王璐
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
《八佰》则更多描绘淞沪会战的最后一役，但并未全然按照史实，而是进行了一定的加工。
淞沪会战后期，中华民国国民革命军第88师524团团副谢晋元临危受命，率领400余名官兵（对外以声势为意，称共800名官兵），坚守上海闸北的四行仓库，以少敌多，顽强抵抗四天四夜。
八佰（2020）
导演: 管虎
编剧: 管虎 / 葛瑞
主演: 王千源 / 张译 / 姜武 / 黄志忠
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 日语 / 英语
南京大屠杀
12月13日，南京失守。占领南京后，日军对当地居民与失去战斗能力的士兵实施了一系列有组织、有计划、有预谋的大规模屠杀、强奸以及纵火、抢劫等一系列战争罪行与反人类罪行。据统计，南京城至少30万人遇难。
鲁迅说，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。南京大屠杀作为抗日战争乃至人类历史中最为惨烈的暴行之一，相关的文艺作品不胜枚举，从小说、报告文学，到电影与戏剧，历史的悲剧在艺术作品中不断重演，警醒世人。
南京！南京！（2009）
导演: 陆川
编剧: 陆川
主演: 刘烨 / 高圆圆 / 中泉英雄 / 范伟
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港
语言: 汉语普通话 / 日语 / 英语 / 德语
《南京！南京！》以南京大屠杀为背景，选择以中为主、以日为辅的双重视角。影片剧情并没有峰回路转，只是平直地表现了这一场人类灾难的开始、发展、高潮、结束。
△ 电影《南京！南京！》剧照
无论是手持武器的军人，还是藏身民屋的难民，内心都时刻被侵扰。护城官兵微弱而顽强的抵抗最终被压制，数以万计的中国军民成为俘虏，在枪炮声中血染长江。
安全区的组织者们尽力帮助和拯救所有来此避难的同胞，但兽性大发的日军早已虎视眈眈盯上了藏身于此的妇女。
△ 电影《南京！南京！》剧照
相同的故事背景下，改编自严歌苓小说的《金陵十三钗》则更加凸显了战争中女性的互助与人性的美丽。
△ 电影《金陵十三钗》剧照
风尘女子与教会学校学生挤在同一间教堂里寻求庇护，教堂的墙壁却不能阻挡日军的铁蹄，历史让两种截然不同的人面临相同的命运。风尘女子与学生们处处不对付，却在最后牺牲了自己的生命去换取她们的未来。
金陵十三钗（2011）
导演: 张艺谋
编剧: 刘恒 / 严歌苓
主演: 克里斯蒂安·贝尔 / 倪妮 / 张歆怡
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港
语言: 汉语普通话 / 英语 / 日语 / 南京话 / 上海话
谈及南京大屠杀，我们一定绕不开堪称 “中国版辛德勒的名单”的《拉贝日记》。
约翰·拉贝时任西门子公司驻华总代表，曾代理德国纳粹党南京分部副部长。日军进攻南京时纳粹德国是日本的盟国（德日反共协定），拉贝以其特殊的身份目击了日军在中国南京制造的南京大屠杀，并将其记录为著名的《拉贝日记》。
拉贝日记（2009）
导演: 佛罗瑞·加仑伯格
编剧: 佛罗瑞·加仑伯格
主演: 乌尔里希·图库尔 / 丹尼尔·布鲁赫 / 史蒂夫·布西密 / 张静初
制片国家/地区: 法国 / 中国大陆 / 德国
语言: 粤语 / 汉语普通话 / 德语 / 日语 / 英语
“把世界还给人，把人归还自己。”他和十几位外国传教士、金陵大学与金陵女子文理学院教授、医生、商人等共同建立了3.88平方公里的“南京安全区”，为大约25万中国难民提供了暂时栖身避难的场所；拉贝自家的花园中亦庇护了600名左右的难民。
二战结束后，拉贝因曾是纳粹党员而被先后苏联和英国逮捕，后于1946年6月被同盟国无罪释放，生活拮据。宋美龄很快就找到了拉贝一家的下落，希望拉贝能在东京审判中作为南京大屠杀的证人出席，但被拉贝婉言拒绝。鉴于在南京时的功绩，他因而得到南京市民的捐助及国民政府每月金钱和粮食接济，全家得以度过战后物质匮乏的难关。
△ 电影《拉贝日记》剧照
1996年，《拉贝日记》在美籍华人张纯如女士及邵子平博士等人的寻访下得以重见天日。张纯如是首位将南京大屠杀——这场在西方世界中缺乏关注的暴行重新展示在世界面前的人。
南京大屠杀在战后因种种原因而鲜为人知，甚至日方一再否认大屠杀的存在。为了还原历史，还受害者以公道，张纯如一面收集大量第三方资料，一面前往南京、上海等地与屠杀幸存者进行面对面的取证交谈，前后历经三年时间，终于在1997年南京大屠杀60周年之际推出《南京暴行》一书，使这段“被遗忘了的大屠杀”的历史为世人所知。2004年，张纯如在筹备第四部作品期间饮弹自杀。
△ 张纯如与《南京大屠杀（The Rape of Nanking，又译“南京暴行”）》
纪录片《张纯如：南京大屠杀》讲述的便是美籍华裔作家张纯如（Iris Chang 1968.3.28—2004.11.9）的故事。她为公义的付出和坚持，她竭力保存真相的勇气，正是这部电影要带出的信息。加拿大史维会希望透过这部电影，让世界上有更多人能认识这段鲜为人知的史实和更能体会张纯如索求公义的精神。
张纯如：南京大屠杀（2008）
导演: Anne Pick / Bill Spahic
主演: 郑启蕙
制片国家/地区: 中国香港 / 加拿大
语言: 英语 / 汉语普通话
电影通过真实展现张纯如在探索历史黑暗旅程的全部过程和内心感受，结合大量珍贵史料与幸存者口述，运用时空交错的拍摄手法，揭开了一幕幕历史真相，见证了那一场惨绝人寰的暴行。影片还将活现张纯如还原历史真相的心路历程，让世人在认识这段史实同时，可以从这位坚毅勇敢的女性身上得到启发。
相持阶段
1941年初，日军为巩固南昌外围阵地，保证占领区安全，决定对中华民国国民革命军第9战区部队实施的军事打击。这场闻名中外的上高会战被称为是抗战以来最精彩的一战：中国军队统计击毙日军15000余人，日军自报伤亡千余人。
电影《我的上高》就取自于这段历史。影片以上高会战为背景，再现了上高会战时期，上高普通民众支援抗战、痛击日本侵略者的一段感人故事。
我的上高（2017）
导演: 钱泠泠
编剧: 方天民
主演: 田小洁 / 耿黎明 / 易勇名 / 朴俊铭 / 张宇飞
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
12月8日，日本舰队突袭美海军基地珍珠港，太平洋其他地区日军亦四出攻击，美国、英国与日本互相宣战，中国亦正式对日本及德国、意大利宣战。ABCD包围网逐渐形成，日本因在中国的消耗战而资源吃紧，故欲夺取东南亚的石油和橡胶等资源。
1942年，此时战争正处于相持阶段。河南大饥荒，数百万民众忍受饥荒的痛苦，展开背井离乡逃荒的旅程。3000万人受灾，300万人死亡。
电影《一九四二》根据刘震云的小说改编，原著在这段历史上进行了一定程度的虚构。
当战争遇上天灾，堪称生灵涂炭、哀鸿遍野。当军事家和政治家的目光聚焦在一城一郭的征伐劫掠之时，几乎鲜少有人注意到古老的中原河南正爆发一场惨绝人寰的大旱灾。
电影以一个狡猾、市侩，典型的封建地主的视角记录了这场史无前例的灾难。他被迫逃荒，亲眼见证儿子、儿媳、老伴等亲人的种种死状。他的遭遇是三百万灾民的缩影。
一九四二（2012）
导演: 冯小刚
编剧: 刘震云
主演: 张国立 / 张默 / 徐帆 / 李雪健 / 陈道明
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 河南方言 / 英语 / 日语 / 汉语普通话
1943年11月，中、美、英三国元首发表《开罗宣言》，旨在使日本所窃取于中国之领土，例如东北四省、台湾、澎湖群岛等，归还中华民国。
战争早已进入相持阶段，侵华日军为了挽救必然失败的命运，挥军进犯湘西北军事重镇常德。电影《喋血孤城》描述的就是固守常德的第五十七师的坚守与牺牲：12月2日晚，第五十七师坚守在已成火海的师部指挥所，士兵剩下300多人。师长余程万发出“弹尽，援绝，人无，城已破。……作最后抵抗，誓死为止，并祝胜利。……中华民国万岁！”的最后电文，带领104人突围。3日，常德大西门失守，全城沦陷。
喋血孤城（2010）
导演: 沈东
编剧: 马维干 / 连秀凤 / 沈东
主演: 吕良伟 / 安以轩 / 袁文康 / 杨紫
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
12月9日，第九战区第七十四军第五十一师欧震兵团由常德东西两面击破日军，攻入城内。日军最后在12月20日撤退，国军获得这场战役的胜利。
战后审判
在举国上下的奋勇抵抗与国际各种反法西斯力量对中国人民抗日战争给予的宝贵援助和支持下，中国人民的抗日战争与世界人民的反法西斯战争正逐步走向胜利。
1945年7月26日，美、英与中国对日本发出《波茨坦公告》，重申开罗宣言，命日本无条件投降。8月14日，日本天皇敕令，保证实行波茨坦公告规定之条件；9月2日，标志着第二次世界大战结束的日本投降的签字仪式，在停泊在东京湾的密苏里号主甲板上举行；9月9日上午，中国战区受降仪式在中国南京中央军校大礼堂举行。
十四年的中日战争告终，中华民族的鲜血终于换来胜利与自由。然而战争结束并不代表一切的终结，对战犯的审判与量刑成为摆在中国法官面前的难题。
1946年，远东国际军事法庭在东京审判日本战犯，当时法庭由11个国家的11名法官组成，受中国国民政府的委任，以梅汝璈为首的中国法官在3月20日飞抵东京。从抗战到战后审判，中国人民的抗争从未停歇。审判开庭，不赞成死刑的人居然占多数。
东京审判（2006）
导演: 高群书
编剧: 唐灏 / 张思涛 / 张弛 / 胡坤
主演: 刘松仁 / 朱孝天 / 曾江 / 谢君豪
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 英语 / 日语 / 汉语普通话
《东京审判》中生动展现了梅汝璈在庭上的强势与坚持，令人感慨万千：梅先生一直坚持法官坐席按《日本受降书》上的签字排名，中国排在第二位，这为他在案件中翻译证人发言有很大帮助；他的强势坚持到最后，一个一个地游说十位法官，审判东条英机等甲级战犯死刑。
据梅汝璈回忆，当时以6票对5票的微弱优势通过了死刑判决。最终，东条英机等七名被告因为战争罪和违反人道罪而判决绞刑，火化后，骨灰被混合在一起粉碎，用飞机撒入太平洋中。
△ 电影《东京审判》剧照
抗战电影是中国电影史中的重要题材，从抗日战争爆发至今，电影人们一直承担着谱写华夏民族誓死抵抗外来侵略的使命，用具有感召力的影像去批判和揭露日本法西斯所犯下的战争罪行：历史本不应该只是教科书上必考的划线重点，也可以成为具象。
“忘记历史就意味着背叛，否认罪责就意味着重犯。”重温抗战电影，铭记历史，珍爱和平！
文｜Lucille
编辑｜Skylar、福尔魔歌
电影作品的播放渠道主要是
Sir猜到这个7月会很热闹。
没想到能这么热闹——
噢错了。
是这张——
你们大概听说了。
就7月1日一天，将有23部电影上映，其中20部是重映。
当你这个周末兴高采烈走进电影院。
眼前场景大概会是这样——
噢又错了。
这样才对——
当然，这对部分受疫情影响的观众和影院来说是好事，错过的可以抓住这波机会补回来。
Sir知道，大多数观众还是期待新片。
先来一波“坏消息”：
Sir准备这份7月片单时来来回回删了不少。
因为几部重磅影片相继选择退出，继续观望。
比如灾难大片《惊天救援》，黄渤和闫妮主演的《学爸》，以及张家辉、阮经天、王大陆主演的犯罪片《新秩序》。
可以理解。
虽然6月影院有小反弹，单月票房冲到19.19亿（《侏罗纪世界3》8.33亿、《人生大事》5.76亿）。
不过整体市场的恢复还需要时间。
Sir也给这“坏消息”打了引号。
影片撤档固然无奈之举，并削弱了今年暑期档初期的含金量。
好在。
这也为其他电影留下了更充足的生存空间。
所以这个七月仍有“重担在身”。
不是要让票房继续冲上多少多少亿。
而是。
让好电影，有时间发酵口碑，引发讨论，唤回丢失的观众。
让依然牵挂电影的人。
重拾那沉浸于精神生活的耐心。
《神探大战》
上映时间：7月8日
期待值：★★★★
导演：韦家辉
主演：刘青云/蔡卓妍/林峯/李若彤/谭凯/陈家乐
“疯探”2.0。
十五年前，热心市民刘先生靠《神探》提名金像最佳男主，结果惜败李连杰。
不遗憾。
因为那年的最佳剧本，得主韦家辉。
新片同样“韦氏故事”，不过神探变了名字。
从陈桂斌到李俊。
预告第一幕。
刘青云穿透十五年的一声狂吼——
我不系傻佬，我系神探！
接着往下看。
电影串联起香港臭名昭著的多起恶性事件：烧尸案、飞尸案、雨夜屠夫案、魔警案……
而这些案件背后都指向两个字：“神探”。
这也让刘青云身份再添一层迷雾。
是傻？
是疯？
还是坏？
亦或者，都是。
韦家辉的剧本从来无法简单分辨黑白好坏。
前作有多牛，Sir在昨天的文章剖析过，感兴趣的毒饭可以看看。
新片散发的韵味也很微妙。
故事是全新故事。
而内核，却似乎是对当年的回应和追问。
人人都能变怪物
为什么我不能变
△ 《神探大战》
-你开枪就和其他人没分别
-我也是人
为什么要有分别
△ 《神探》
《你是我的春天》
上映时间：7月8日
期待值：★★★
导演：周楠/张弛/田羽生/董越/饶晓志
主演：周冬雨/尹昉/宋小宝/潘斌龙/王景春/赵今麦/宋佳/黄晓明
以疫情为背景的群像电影。
总监制陈道明，监制黄渤。
阵容依然豪华——
周冬雨x尹昉。
“你病了我等你”，疫情之下的小情侣。
宋小宝x潘斌龙。
掌握物资，舍己救人的大货司机。
赵今麦x王景春。
“火药桶”女孩与和稀泥的居委会主任。
当然还有用四川话贡献了唯一笑点的黄晓明。
-你们肯定是离婚了
你有外遇了
-打胡乱说
硬件没得说。
软件上，Sir希望能降低些煽情鸡汤味。
如果说情绪的疗愈，能暂时忘却疼痛，逃出灾后的千疮百孔。
那么。
只有反思和铭记，能生出铠甲。
《隐入尘烟》
上映时间：7月8日
期待值：★★★★
导演：李睿珺
主演：武仁林/海清
国产电影很久没出现一部可以安静品味的作品了。
72届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名，现在豆瓣分数7.8。
影片几乎没有什么炸裂的“噱头”。
如果硬要找。
嗯，这是海清——
一个地道的农村故事。
一个农夫，一个农妇。
他们当着泥土、陋室、天空的面，相爱。
预告两个场景打动Sir。
丈夫将几粒种子，轻轻放到妻子因癫痫不断颤动的手臂上。
拼成一朵花的模样。
他摁下印迹，说——
我给你种了个花儿
做了个记号
你跑到哪里就都丢不掉了
第二幕。
他们面朝黄土背朝天，农作。
听一遍似乎就是没啥文化的闲聊。
听第二遍。
蛮荒菜地里，竟神奇地生出了生活的哲思。
人长着脚总能走来走去的
总比种在地里的庄稼和菜强多了
风吹日晒的，生生死死的
只能在地里干挨着
话说回来
我们长了脚又能跑到哪里去呢
导演李睿珺说。
拍电影，就是一个“撒进地里的种子，最终在镜头中结出果来”的过程。
所以他的作品，几乎离不开对植物、天空与泥土的敬畏。
“这个电影里的动植物、树木、农作物的生长，所有的季节，包括候鸟的来去，它是有非常严密的规划的。
这些都是电影叙事的一部分。”
Sir预估票房不会太高，但一定会去看。
这种缓慢的浪漫我们失去太久了。
等等。
你说拍农村又丢国家脸了？
唉。
安静看个电影，挺难的吧。
《海底小纵队：洞穴大冒险》
上映时间：7月9日
期待值：★★
导演：布莱尔·西蒙斯
主演：泰莉莎·加拉赫/西蒙·格林诺
画风挺萌，制作尚可。
根据豆瓣前方评论，不失为暑期带娃的好选择。
你要问Sir意见。
下面有更好的。
讲加勒比海圣殿洞穴潜水
有洞穴潜水专业知识
有例牌海洋生物探索
阖家欢剧场
《外太空的莫扎特》
上映时间：7月15日
期待值：★★★
导演：陈思诚
主演：黄渤/荣梓衫/姚晨/范伟/贾冰/范湉湉
终于等到你。
陈思诚+黄渤+荣梓衫。
脱胎于“唐探宇宙”、“黄沈徐”喜剧垄断以及网剧顶流《隐秘的角落》。
三位，一体。
毒饭肯定要问了。
这么大排场，怎么说这都得是个大片吧？
嗯，它确实有曾经大片的“影子”。
年轻时有过音乐梦想的任大望（黄渤 饰），想把儿子任小天（荣梓衫 饰）培养成像郎朗一样的钢琴家。
巧了。
儿子不喜欢音乐。
又巧了，外星人莫扎特从天而降。
而它最拿手的技能——弹钢琴，又这么巧写了父子的人生……
这不就是《长江七号》+《疯狂的外星人》？
但陈导也说了。
《莫扎特》不止这些。
比如范伟加入。
呈现三代父子的矛盾。
儿子压榨孙子，源于当年老子压榨儿子。
特别希望他的儿子大望实现他的目标
考一个正规的文工团
以及黄渤表演上的雕琢——
给儿子零花钱，一掏兜，带出皱巴巴的餐巾纸。
生活感一下子就来了。
当然，还有姚晨的恶搞。
（Sir的脚趾已经抠出了一座城堡）
家庭题材+奇幻脑洞，适合带上孩子一起合家欢。
而对于高阶影迷。
陈思诚的口碑，固然经过《唐探3》有一定崩塌。
不过春节档《杀手》的例子再次证明，喜剧依旧刚需。
希望卸下负担的陈思诚。
能在低预期之下，能再跑出一匹搅动市场的“黑马”。
《冲出地球》
上映时间：7月16日
期待值：★★★
导演：胡一泊
主演：锦鲤/李岱昆/张磊/阎萌萌/杨凝
“彩条屋”回来了。
或许你没听过，但你一定看过。
代表作《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《大圣归来》《大护法》《姜子牙》《昨日清空》……近几年国漫电影的半壁江山。
这一次。
期待呈现两极。
毕竟原版《星游记》，当年拿下豆瓣9.6高分。
但十一年过去。
这被寄予厚望的IP系列仅出两部大电影，评分从7.4降到6.8。
粉丝狂怒——
深度没了。
质感差了。
就连骄傲的国漫画风，也越来越偏向日漫。
这一次。
干脆不用“星游记”这个名字，而是直接续写IP，却还想着剐尽最后一点余热。
不是粉丝们不够包容。
续集本来就容易烂。
而且，这次它还要面对强大的对手。
与彩条屋新作撞型的，又一神话IP单元作品——
《新神榜：杨戬》
上映时间：7月档期待定
期待值：★★★★
导演：赵霁
主演：王凯/李兰陵/季冠霖/李立宏/赵毅
“追光动画”新作。
之前靠《白蛇：缘起》和《青蛇：劫起》打开了口碑和知名度。
这次延续封神榜传说。
神仙杨戬，沦落凡尘。
凡人的他。
每天的正经工作就是带着傻不啦叽的哮天犬到处追捕坏人来谋生。
嗯，所谓赏金猎人。
有一天。
少年沉香出现。
为劈山救母，誓要寻回宝莲灯。
杨戬为了追寻沉香，一路历劫，最终揭开一段尘封往事。
该有的期待都有。
画风，每一帧依旧苛刻。
配音，阵容再次升级。
王凯、李兰陵、季冠霖……
哦，是不是有毒饭要问。
说好的二郎神，咋没看到他的第三只眼睛？
你。
且往下看。
关于这只“眼睛”的隐喻，是Sir最期待的部分。
国漫要崛起，审美、特效、技术方面已经有不少提升。
关键，仍在故事。
情怀的充值，可以支撑一时，支撑部分创作者的热情。
可只有对故事的精进和钻研。
能让国漫扎根。
《二郎神之深海蛟龙》
上映时间：7月22日
期待值：★★★
导演：王军
编剧：王军
又又又是二郎神。
Sir不介意扎堆，同题作文最能看出功力，蹭热度圈钱的，谁烂谁尴尬。
这部在卖相上稍有吃亏。
故事发生在姜子牙用封神榜分封众神后。
各路妖邪元神，残余不息。
更有居心叵测之徒，欲夺封神榜，以致天下大乱。
目前物料不多，如果仅看质感。
建模稍显欧化，画风也偏于老派。
当然有亮点——
角落里的小妖，还挺萌。
主角仙鹤展翅的瞬间，还真是腾云驾雾。
Sir还是那句话。
英雄不论出身。
论的，是故事能否服众。
《猎屠》
上映时间：7月档期待定
期待值：★★★
导演：郭晓峰
主演：王千源/许龄月/倪大红/郭晓东/王迅/关晓彤
故事以“杀猪盘”为引。
某地发生诈骗案件，一名警员（王千源 饰）潜伏到中缅边境，深入电信诈骗中心，与诈骗犯罪集团斗智斗勇。
不过看这网大质感的预告，呆板的表情。
谨慎期待吧。
《一直一直都很喜欢你》
上映时间：7月档期待定
期待值：★
导演：吴家凯
主演：周依然/吴念轩/汤加文/翁楚汉/吴彦姝
熟悉的滤镜。
熟悉的校园设定。
以及，熟悉的名字长度：
国产青春片。
谈“爱恋”之前，请先不“自恋”。
《七人乐队》
上映时间：7月29日
期待值：★★★★★
导演：洪金宝/许鞍华/谭家明/袁和平/杜琪峰/林岭东/徐克
主演：洪天明/吴镇宇/马赛/余香凝/吴澋滔/元华
Sir特意放在文章最后。
海报上那声致敬让人五味杂陈：“香港，你好”。
确实。
这里每个人，都有资格代表某一部分的香港。
这也是Sir期待它的地方。
大神集结成乐队。
不是大合奏，齐歌颂。
而是尽量保留每一位作者身上独特的“振频”。
洪金宝《练功》、许鞍华《校长》、谭家明《别夜》、袁和平《回归》、杜琪峯《遍地黄金》、林岭东《迷路》，及徐克《深度对话》。
其中林岭东的片段是其遗作。
七个人、七种风格，横跨香港的七十载。
《练功》（50年代）。
孩子跟着师父（洪天明 饰）拜师学艺。
练的是什么？
看这架势和装束，对，龙虎武师，脱胎于京戏武行。
这不仅是香港往事。
更是一段关于血与泪的时代往事。
《校长》（60年代）。
校长（吴镇宇 饰）挂念学生。
与善良淡雅的黄老师一起，在天台上开设补习班。
许鞍华。
仍坚定站在市井的阵营，港片的阵营。
《别夜》（80年代）。
移民前夜。
初恋望着彼此，只有这一晚最后的分别。
《回归》（90年代）。
痴迷港式功夫的爷爷（元华 饰），遇上年轻一代的孙女。
老人家记忆中的那个功夫江湖。
一望便觉眼湿湿。
《遍地黄金》（2003年）。
三个普通小港民，面对急速发展的香港大时代，做起白日梦。
不过白日梦，真的只是梦么？
《迷路》（2018新春）。
一张旧照片，迷茫新香港。
当我们跟不上时代的步伐。
到底是追随，还是选择留在原地？
《深度对话》（未来）。
精神病人和医生的对话。
他们口中的那个香港那些人，是未来，过去还是现在？
此外。
导演们想说的。
除了电影本身，都在这里了。
杜琪峰：
我们这群导演在这几年来
对香港电影的关注度是低了
许鞍华：
我觉得拍短片的好处就是没有那份歇斯底里 这样子通常效果是最好的
徐克：
我们总有一天要走在一起做一些事情
对我们的人生是一个很值得的经验
谭家明：
表现出香港电影人的一种团结精神
这很有意义
林岭东：
社会要进步啊
袁和平：
团结就是力量
希望新一代导演也能这样
《七人乐队》花絮
豆瓣上的新鲜影评。
其中有一句或许能代表许多人对香港电影目前的情结。
“曾经辉煌。
虽是曾经，也曾辉煌。”
但Sir还是不忍说得这么绝对。
辉煌的确无法复刻。
但希望能否延续？
答案应该是肯定的。
昨晚有个新闻把Sir看乐了。
吴君如半夜收到奥斯卡学院的邀请，成为奥斯卡评委的一员。
她当下激动得连喊三声，把枕边的陈可辛吵醒了。
还不够。
第二天早早起来对着手机录视频。
向全世界宣布这个好消息，没有任何表情管理。
这样不灭的热情，对电影本能的兴奋，不正是希望？
好。
本月新片到此结束。
简单划重点：Sir推荐必看的有《神探大战》《隐入尘烟》《七人乐队》。
《你是我的春天》《外太空的莫扎特》《新神榜：杨戬》可以期待一波，或者等Sir影评。
期待有黑马打脸。
最后Sir还想啰嗦几句。
上个月市场都在讨论《人生大事》是否能“救市”。
Sir却对电影里一句台词印象深刻。
三妹（朱一龙 饰）和小文（杨恩又 饰）的对话。
死去的人每离开一个
天上的星星，便会多一颗
这是独属于中国人的生死观。
人离开了，ta总会化作生活中某个永恒的存在陪伴在活着的人身边。
是雨，是风，或是星辰。
似乎很玄很神秘。
但接下来。
小文的一句“种星星的人”，却将远在天边的星星，与地面上的人，拉到了一起。
这便是电影所能给予观众的温度。
而Sir也想用另一颗“星星”来结束今天这篇文章。
展望这个暗夜中闪烁星光的7月。
史铁生小说《奶奶的星星》。
除了那句著名的——“变成星星给走夜道的人照个亮儿”。
他还写道：
据说有一种蚂蚁，遇到火就大家抱成一个球。
滚过去，总有一些被烧死，也总有一些活过来，继续往前爬。
这当然是对人生的比喻。
不过。
在看不见星光（希望）的时候，便在黑暗中抱在一起。
这画面。
像什么？
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编辑助理：穿Prada的南瓜
电影作品的著作权享有者是
第36届大众电影百花奖颁奖典礼系列活动，已于7月28日正式开启，颁奖典礼暨闭幕式将于7月30日在武汉举办。
今天，大众电影百花奖60周年主题展在武汉园博园长江文明馆启动。展览以“百花深处，人民心间”为主题，通过图片、杂志、实物等展品，回顾了自1962年创立以来，大众电影百花奖走过的历程。
百花奖是创办于1962年的中国电影观众奖，与中国电影金鸡奖、中国电影华表奖并称为中国电影三大奖。
因为每次获奖名单都由观众投票产生，所以又被称为“群众奖”。
从1962年百花奖诞生到现在，60年的时间过去了，从第1届产生的《红色娘子军》，到2020年第35届产生的《我和我的祖国》，多年来由观众选出的最佳故事影片不计其数。
虽然其中也不乏应景之作，但大多数作品，都经得起时间的考验，是观众和影迷所喜闻乐见的好电影。
今天，咱们就来和大家分享一下百花奖诞生60年来，由观众投票产生的、豆瓣评分最高、口碑最好的十部佳作。这些电影，可以说都是优中选优，精品中的精品。众多被观众所津津乐道的好电影如《人到中年》、《喜盈门》等，都未能入榜。
而令雅清感到惊讶的是，被誉为“国师”的张艺谋共有两部电影上榜，而已故著名导演谢晋却有三部作品进入榜单，并且凭一己之力，包揽了前三的位置。由此不得不令人感叹——“姜果然还是老的辣”。
NO.10 《骆驼祥子》 豆瓣8.4分其实在历届百花奖评选中，获得最佳故事片奖，并且豆瓣评分都在8.4分的电影，一共有4部，分别是凌子风执导的《骆驼祥子》、冯小刚执导的《甲方乙方》、吴天明执导的《人生》和陈家林执导的《杨贵妃》。
但名额只有一个，所以我们就只能综合了出品年份以及给出四星、五星好评的百分比等数据，最终选出了《骆驼祥子》作为其中的代表影片。
《骆驼祥子》是北影厂著名导演凌子风执导的一部影片，根据老舍先生的同名小说改编。影片于1982年上映后获得一致好评。在1983年举办的第6届大众电影百花奖评选中，该片获得最佳故事片的荣誉。斯琴高娃因在影片中成功塑造了虎妞一角，而获得该届百花奖最佳女演员的称号。
39年之后，该片的豆瓣评分仍为8.4分。可以说经历了时间的洗礼之后，它仍是众多影迷的“心头好”。
《骆驼祥子》之所以广受欢迎，雅清认为原因有三。一是忠于原著，画面和音效都充满生活气息，呈现了浓郁的“老北京味儿”。二是凌子风的创作造诣极高，影片的画面极其精致，令人感到赏心悦目。三是人物塑造非常成功，演员的表演也别具特色。尤其是斯琴高娃所扮演的虎妞，无论是人物造型，还是做派神态，都堪称“神形兼备”。
另外，大家有没有感觉到，80年代以前的电影，大多都很精炼，没有多余的镜头和废话，清新质朴却不浮夸，只安安静静地把故事讲好。
这是凌子风根据名著改编的又一部成功之作，像一幅老北京的风情画，将老舍先生笔下的众生百态都刻画得栩栩如生。如今再看，仍觉得回味无穷。
NO.9 《红高粱》 豆瓣8.5分这是老谋子的封神之作。
1987年由西安电影制片厂出品，张艺谋首次担当导演的作品。根据莫言的小说改编，姜文、巩俐、滕汝骏、计春华等共同主演。
1988年2月，该片在中国上映之前，便已经获得了第38届柏林国际电影节金熊奖。这是中国电影首次获得国际A级电影节的大奖。张艺谋因此声名鹊起。随后影片在中国上映后，更是产生了巨大的影响力。我记得当时电影票还只有几毛钱一张，但这部电影的票价，却被炒到了10元一张。
1988年，在第11届大众电影百花奖评选中，《红高粱》以高票获得最佳故事片奖。同年张艺谋还因在电影《老井》中出演孙旺泉而获得了该届百花奖最佳男演员奖。
如今再回头看，这部电影依然具有震撼的力量。豆瓣8.5分，就是对它最大的肯定和褒奖。有超过87%的影迷，对其打出了四星和五星的好评。
张艺谋通过浓烈的色彩、粗犷豪放的风格，将原小说中的意识流结构，改为了直线叙述，并精心构建了一个充满视觉冲击力的色彩世界。那大片的红高粱，那阳光般炫目的红色，将蓬勃的生命力，以及野性十足的男儿雄风都呈现得酣畅淋漓。他因此震惊了影坛。
这部电影的摄影绝对值得称道。我觉得这是顾长卫担任摄影师的最好作品，每一幅画面都充满张力，且富有诗意。而姜文和巩俐的表演也很棒，与影片的总体风格相得益彰。
NO.8 《血战台儿庄》 豆瓣8.6分这是一部至今被众多影迷所津津乐道的好电影。有很多年轻观众称它为“中国最好的战争片之一”。
它1986年由广西电影制片厂出品。杨光远和翟俊杰共同执导。上映后观者如潮。在当时电影票价仅几毛钱一张的情况下，它却收获了2.7亿元的高票房，在当时来说，堪称奇迹。
1987年，在第10届大众电影百花奖的评选中，它被观众评为最佳故事影片。如今的豆瓣评分是8.6分。
这部电影好在哪里？好就好在，它不仅取材新颖，而且以浓烈的历史真实感和气势恢宏的战争场面，将台儿庄战役这一悲壮史诗呈现于银幕之上。用客观的创作态度和理性的视角，将这次会战的面貌，进行了还原。
该片既注重史实，又兼具写意。大量战争细节的展现，是那么真实而震撼人心，而抒情部分的表达也是那么情感真挚。
我记得观影过程中我数次落泪。是不由自主地热泪盈眶。后来我又看了制作更加精良、特效更加完美的《八佰》，但我觉得它的艺术完成度，却远不及拍摄于1986年的《血战台儿庄》。
另外值得一提的是，本片对演员的选择真的做到了“神还原”。众多演员的造型都与历史人物的照片达到了“高度一致”。比如扮演李宗仁的邵宏来一出场，我们还以为“李宗仁”从照片上走了下来。
而演员初国梁的扮相，也与他所扮演的原型张自忠，有着99%的相似度。
另外扮演王铭章的翟俊杰，扮演汤恩伯的张铭煜，扮演蒋介石的赵恒多等，都堪称神形兼备。
因为演员长得像，所以演起角色来可信度就更高。我想，这也是大家喜欢这部电影并为它打出高分的重要原因吧。
NO.7 《周恩来》 豆瓣8.6分《周恩来》这部拍摄于1991年的电影，获得第15届大众电影百花奖最佳故事片奖的第一名，一点也不意外。30年后它在豆瓣上获得8.6的高分，也同样一点也不意外。
它之所以受到几代观众的欢迎和喜爱，除了我们所敬仰的周总理的人格魅力之外，还与它在艺术上获得的成功，不无关系。
这是一部朴实无华的电影，给我们的感觉就好像一部纪录片一样真实而感人。执导这部电影的导演丁荫楠后来接受采访时说，现在的电影票几十块钱一张，而90年代初，电影票两块钱一张，可是《周恩来》这部电影，却创造了两亿多的票房。也就是说，有一亿多观众观看了这部电影啊。
而且看过之后，大家都说好。
好就好在真实、生动、有诚意。尤其是影片中的许多细节展示，30年后再看，仍令人赞不绝口。还有演员的表演，更加功不可没。王铁成通过质朴而克制的表演，对总理的音容笑貌进行“神还原”，取得了浑然天成的效果。尤其是总理在贺老总骨灰前那强忍悲痛的抽泣，令所有观众肝胆欲裂，犹如身临其境一般。
真没想到这部好影片，也是广西电影制片厂所拍摄的。这样一个不起眼的小厂，在短短几年间，便创作出了《一个和八个》、《黄土地》、《血战台儿庄》、《周恩来》、《一个都不能少》等众多佳片，足见其创作者的用心。
NO.6 《大红灯笼高高挂》 豆瓣8.7分《大红灯笼高高挂》是张艺谋拍摄于1991年的作品，根据苏童的小说《妻妾成群》改编而成。张艺谋对原著进行了大刀阔斧的再创作。并通过他独有的视觉创造能力和厚重的文化底蕴，深刻反映出了一个充满罪恶的封建大家庭对人性的压迫和摧残。
该片上映后获奖无数，其中重要的奖项包括1991年获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖，同年获得第48届威尼斯国际电影节女性题材电影奖。1992年在第16届大众电影百花奖评选中，获得最佳故事片奖，巩俐获得该届百花奖最佳女演员奖。
首先张艺谋再一次展现了他在色彩和构图方面的艺术造诣。通过红、黑、白、蓝四种颜色的交替使用，体现了几位在深宅大院中被封建思想所压迫的女性最终的悲惨命运。大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，又令观众感受到那种喘不过气来的压抑感。
影片的音效和音乐也别具特色，京剧西皮流水的运用宛如“神来之笔”，营造了厚重的氛围，又处处显露着悲哀和凄凉。对于片中几位人物的悲剧命运，起到了推动作用。
在拍摄手法上，张艺谋大量采用了象征手法。所有场景都在一座大宅院里完成，活像一个大牢笼。女人们活在这里，拼命挣扎，却怎么也挣不开那命运的绳索。她们渴望着春天，但春天自始至终，都没有到来。
我觉得这是张艺谋最为“疯魔”的一部作品，也是他最成功的作品之一。几乎每个镜头都有寓意，每个画面都很深刻。难怪他凭借此片又在国际电影节上拿到一座银狮，而且距离当年的奥斯卡最佳外语片奖，也仅一步之遥。
如今时间过去31年，我们再看此片，仍能感觉到那强烈的形式感和象征手法所带来的视觉震撼。我想，这应该是当年大家选它为最佳影片和如今超过90%的影迷为它打出四星五星高分的，最重要的原因吧。
NO.5 《过年》 豆瓣8.9分《过年》这部电影特别朴实接地气。其实像这种表现“家长里短”的影片很难拍得好看，更难在豆瓣上获得高分。然而《过年》却成为了一部又好看口碑又好的佳作。
这部电影拍摄于1991年（在此不得不说1991年的中国电影，真是佳作频现啊）。由北京电影制片厂和香港万和影视有限公司联合出品。黄健中执导，李保田、赵丽蓉、葛优、申军谊、六小龄童、丁嘉丽、梁天等共同出演。
影片为我们讲述了一个中国普通家庭，在过年时所发生的故事。它没有特别强烈的矛盾冲突，也没有离奇的故事情节。然而它不仅获得了第4届东京国际电影节评委会特别奖，和第15届大众电影百花奖最佳故事片奖，而且在现在，还在豆瓣获得了8.9分的高分。有超过92%的影迷，为其打出了四星和五星的好评。
我觉得其中最重要的原因，一个是真实、亲切。过年这个题材很容易令大家产生“共情”。一个是它就像一幅中国农村的民俗风情画，令我们感受到浓郁的生活气息和满满的时代色彩。还有一个就是影片中出现的几位演员，都演绎得传神而到位。
赵丽蓉和李保田这两位老戏骨就不用说了，他们凭借精湛的演技，和传神的表演，将老两口塑造得栩栩如生。尤其是赵丽蓉扮演的母亲，细致到眉角眼梢都是戏，一举一动都令人动容。
六小龄童扮演的大哥、丁嘉丽扮演的大嫂、葛优扮演的大姐夫等，也都是人各有貌。众多细节的处理都令人记忆犹新。
好的电影究竟应该怎么拍？我觉得《过年》就给出了一个完美的答案。寥寥几个镜头，短短的几句话，便把每个人物的不同特点和不同心思，都展现得淋漓尽致。没有心灵鸡汤，却更加动人，没有悬浮的设计，却更受欢迎。
NO.4 《大决战之辽沈战役》 豆瓣9.0分《大决战》三部曲是真正的“大片”。
它由八一电影制片厂拍摄完成，三部六集，分别为《大决战之辽沈战役》、《大决战之淮海战役》、《大决战之平津战役》 。由李俊担任总导演。
其中《大决战之辽沈战役》和《大决战之淮海战役》于1991年上映，《大决战之平津战役》于1992年上映。作为中国电影史上最为恢弘的战争史诗，《大决战》三部曲在电影、军事、文化教育等多个领域都产生了深远的影响。1992年，在第15届大众电影百花奖的评选中，《大决战之辽沈战役》获得最佳故事片奖。 如今这部影片在豆瓣的评分为9.0分。
我觉得这部电影代表了八一厂的最高制作水平。场面宏大，气势磅礴，大场面的调度，大事件的处理，都无不精妙，令其他战争题材的影片很难望其项背。这是真正意义上的全景式的鸿篇巨制。
另外影片的运镜和场景的还原，都十分到位。而人物刻画更加细腻传神。演员的表演也很出彩。无论是主角还是配角，都呈现出了出神入化的演技。
一部电影，无论是大到延绵数公里的航拍长镜头，还是小到一些细节的处理，都呈现得那么完美，这在世界电影史上，也实属罕见。
全面，翔实，公正，我想就是对它最好的评价。
NO.3 《牧马人》 豆瓣9.1分2019年，一句老电影中的台词，突然又“火”了。
“老许你要老婆不要”？
一下子就把很多人的思绪，拉回到了那个简单而纯真的年代。
这是1982年由上海电影制片厂拍摄的电影《牧马人》中的一句台词。简简单单的一句话，却折射出了当今的人们，对那个年代的追忆和向往。于是很多年轻人又翻出了这部谢晋于40年前所拍的电影，结果一看，就被镇住了。
继而不由自主地，在豆瓣上默默地给打出了9.1的高分。一部老电影，有超过62%的人给打出五星。这是个奇迹。然而细想起来，也并不意外。
它在1982年最初上映的时候，就已经引起过巨大轰动。
引起轰动的原因有很多。也许其中有对谢晋这部导演的信任，也许有对朱时茂、丛珊等年轻演员的喜爱。但我觉得更重要的原因，其实还是两个字，那就是“诚意”。我们通过这部电影，看到了创作者们的巨大诚意。
这部电影根据张贤亮的小说《灵与肉》改编。但我觉得编剧李准的再创作，为该片增色不少。他巧妙地将首都北京和遥远的西北牧场连接在一起，前者的分寸感和后者的浓烈色彩使得《牧马人》更加富有生活的魅力。
谢晋在这部电影中呈现了深厚的艺术功力。对情节的铺排，做到了刚柔相济，浓淡相宜。影片通过对许灵均、秀芝等人物的塑造，表达了人性之美和人情之美，揭示了人物的灵魂，并深刻地体现出了许灵均的爱国之情和赤子之心。
影片中所呈现的人与人的情感是那样简单，却无比真实又极其真挚。那种人性中的善良和包容，无论过去多少年，都令人心生向往。
这不是一部靠情节取胜的电影，但却成功地刻画了人物的内心世界，并且显得精炼、简洁，又深刻、含蓄。如今再看，那份心动，仍和40年前一模一样。
NO.2 《芙蓉镇》 豆瓣9.2分我一直都觉得，一部电影，只有经得起时间的考验，才能算得上一部真正的佳作。
不信各位可以印证一下，如今一些被吹捧得很厉害的电影，过几年可能大家就再也想不起它来了。
可是《芙蓉镇》却不一样。它拍摄于1987年，距今35年了，可是一代又一代的影迷，看到它，仍然视若珍宝。现在的人，都喜欢用数据说话。而超过66%的人为其打出五星好评，这是一个什么概念？
有人说谢晋凭借这部《芙蓉镇》就可以跻身世界一流导演的行列了。对此我不同意。因为早在他拍出《舞台姐妹》、《牧马人》等佳作时，他就已经是全世界最优秀的电影导演了。
只是这部《芙蓉镇》在谢晋的一系列作品中，显得愈发振聋发聩。
这部电影其实并不是一部史诗般的作品，它所反映的仅仅是那个时代的一个生活侧面而已。然而谢晋却通过一个个鲜活生动的人物形象的塑造，看到了人性与反人性的博弈。最终当然是深沉的爱战胜了一切。这也是影片最为打动人心的地方。
影片另一个成功之处，在于美术设计别具特色，将那种年代感和沧桑感展现得无比真实。
影片的演员也很值得称道。尽管刘晓庆在很多观众心中的人设是“张扬而浮夸”的，然而在《芙蓉镇》中，她却通过富有层次的演技，塑造出了胡玉音这个小镇“豆腐西施”的动人形象。对于角色在十几年间的心理变化，也进行了深刻细腻的诠释。
姜文似乎从未“年轻过”。出演《芙蓉镇》时才24岁，但却把中年男人秦书田刻画得入木三分。另外扮演“五爪辣”的徐宁以及扮演李国香的徐松子，都凭借精湛的演技，为我们呈现了角色的复杂心态。
无论从哪个角度说，《芙蓉镇》都是中国电影史上的里程碑式的作品，也是世界电影史上的一部不朽佳作。这样的好电影，如今，不是太多，而是太少了。
NO.1 《高山下的花环》 豆瓣9.5分豆瓣9.5分是个什么概念？一般超过9分就可以被称作是“神作”了。而达到9.5分，那便是“神作中的神作”了。
这又是谢晋导演的一部作品。
它拍摄于1984年，根据李存葆的同名小说改编，由上影厂电影制片厂出品。吕晓禾、唐国强、盖克、何伟、王玉梅、童超、斯琴高娃、倪大红等担共同出演。
1985年，在第8届《大众电影》百花奖评选中，它一举拿下最佳故事片奖、最佳男演员奖（吕晓禾）、最佳男配角奖（何伟）和最佳女配角奖（王玉梅）四项大奖，成为最大赢家。
关键是在37年之后，仍有无数影迷认为，它是中国电影是“最佳”。
我觉得最主要的原因，一是它给我们的心灵带来的巨大的震撼，二是谢晋在创作这部电影时呈现了的叹为观止的艺术功力。
首先，这部电影为我们塑造了一群有血有肉的中国军人形象，他们在面对战争时的无畏，面对故土家人时的深情，都通过一个个生动的小细节，给展现了出来，无不令人动容。
其次，谢晋别出心裁地采取了双男主的叙述方式。让来自农村家庭的梁三喜，和来自高干家庭的赵蒙生，形成了鲜明的对比。并且在人物塑造上，他着重体现了赵蒙生的成长过程。谢晋通过环环相扣的方式，使得赵蒙生从一个心灵上的逃兵到转变成为钢铁战士的全过程，显得清晰可见。
另外，谢晋还用了大量的篇幅，来体现了以梁大娘和韩玉秀为代表的普通老百姓的美好心灵。尤其是在梁三喜牺牲后，梁大娘和玉秀辗转数地来到营区，并用三喜的抚恤金来还账的场景，令我们所有人都为之泪目。
真实、深刻、感人，是影片区别于众多影片制胜法宝。演员们动人的表演也为影片起到了锦上添花的作用。尤其是老戏骨王玉梅，我至今都记得她在影片中哀伤的眼泪，和风中飘散的白发。还有唐国强，纵然他后来演了那么多“帝王将相”，但在我心中，他演得最好的角色，也依然还是赵蒙生。
如今，37年的时间过去了，表现战争题材的电影那么多，可为什么只有《高山下的花环》获得了豆瓣9.5分的好成绩呢？我觉得这是一个值得深思的问题。
明天，第36届大众电影百花奖“最佳故事片”就即将出炉了。那么它能否代表中国电影的真实水平呢？又能否经得起时间的考验呢？且让我们拭目以待吧。
文/DJ雅清编辑部：阿杰
©原创丨文章著作权：DJ雅清（yaqngzhuli99）
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包贝尔电影作品
图文 l 唐僧扒剧
编辑 l 唐僧扒剧
《林中小屋》海报
豆瓣评分：7.5
这部影片的扮演者中，有赫赫有名的“雷神”，不过那是之后的事，制作公司是以《电锯惊魂》等血腥片出名的。
“科特”扮演者：克里斯·海姆斯沃斯
该片是送给恐怖爱好者的饕餮盛宴，也是对恐怖片行业的一次反套路。
影片剧情主要讲述的是：一个神秘组织，需要面向全世界选拔参赛者，然后提供恐怖场景，直到所有怪物将其参赛者全部杀死。
选拔参赛者
以祭祀神灵拯救世界的设定，全程参赛者都是不知情的，而且比赛也关乎组织者的成败。
实验室组织
角色设定主角五人是北美区的祭品：
人物①：女主，表面傻白甜，其实战斗力和生命力爆表
人物②：男主，其貌不扬，整个人很丧，喜欢大M和水烟，后期全场Carry！
人物③：“锤哥”，头脑简单 ，四肢发达
人物④：金发女胸大无脑，浪荡开放
人物⑤：男学霸，彬彬有礼，绅士风度
主角们的人设，是对应着祭祀环节，并且影响着祭祀的成败。电影巧妙地把恐怖片里的烂梗，都嘲讽了一遍，但并不是只停留在表面，而是将这一嘲讽行为放入其中，成为推进故事发展的重要手段。
怪物设定最亮眼的就是影片当中所出现的50多种怪物：
怪物基地
比如出现频率最高的：
①巴克纳家族
他们前期类似僵尸的行动力，但到中后期就会加速。
“巴克纳家族”
②芭蕾舞女孩
面部是一圈圈的牙齿，有人说它的原型应该是牙仙，但是不管怎样，它都是电影中比较成功的原创怪物。
《林中小屋》
恐怖指数：★★★☆☆
推荐指数：★★★☆☆
《厉鬼将映》海报
豆瓣评分：7.0
该影片上映于2008年，是泰国恐怖电影中令人印象最深的一部。影片的男主人公是个电影放映员，吸食大M陷入经济危机，被不法分子要挟，盗录未上映新片以谋取不义之财。
“电影放映员”谦（辰塔维·塔纳西维饰）
一天夜里，男主人公和同事正在盗录一部名为《厉鬼》的新片，中途男主睡着，等再次醒来发现同事已经不见了，结果在放映的影片中看到了同事的尸体。
《厉鬼将映》海报
男主害怕极了，但是不敢告诉身边的任何人，因为不会有人相信他，从那之后，诡异的事件开始不断地在男主身边发生...
女朋友发现他最近状态很不好，于是决定两人一起调查此事，结果发现放映的电影，竟然是真实的事件改编，而案件的背后却隐藏着不为人知的真相...
“女友”诵 （窝拉甘·罗瓦查拉饰）
该片的题材设计新颖，其中的几个经典恐怖桥段也表现得恰如其分，使人感觉身临其境胆颤心惊。
丑与恶的表达十分鲜明，又交织着人性欲望的冲突，看完后都会感觉出一定的教育意义，但在整体的叙事风格上，依然走的是老式鬼片路线。其中两位年轻演员的演技略显稚嫩、青涩，但恐怖节奏上还是不错的。
《厉鬼将映》
恐怖指数：★★★★★
推荐指数：★★☆☆☆
《寂静之地》海报
豆瓣评分：6.3
该片是北美爆款恐怖片，超级的怪物设定，烂番茄一度100%的新鲜度。该片由派拉蒙电影公司出品，以1700万美元的低成本收获2.7亿美元票房。
“烂番茄”指数100%
影片并没有架构整体的故事背景，而是将时间线索埋藏于影片的细节之中，通过一张墙上的报纸交代事情的起因，这是一场外星生物对地球的入侵。
他们来自一个没有灯光和声音的星球，只需要听觉进行猎杀，人们要想活命就不能发出任何声音。
剧情设定很简单，没有错综复杂的人物关系，主人公是幸存下来的一家四口，以他们日常的生存时间作为时间线。
这也是该片最精彩的设计，塑造了一个近乎静默的末日世界。
荒无人烟的街道
为了躲避怪物的猎杀，他们利用多种方式来避免发出声音：
躲避方式①全家都用手语交流
②在路上铺细沙并且光脚走路
③把家里不会发出声响的地板打上标记，然后按照标记行走
④并且把房屋周围挂上彩灯，用来表现不同的情况等...
如果没有细微的声效和背景音乐的存在，一些观众都会怀疑自己是不是按下了暂停键，但正是这份反常，才造就影片绝佳的气氛效果。最精彩的一幕就是怀孕的女主独自在家，而自己此时恰巧羊水破了，怪物此时也闯进了家门...
影片想要表达的其实是一个家庭角色的转变和人物的成长，在这个残酷的世界，就算父母把孩子照顾得无微不至，也难免会有疏忽的时候，他们需要自己经历犯错、承担后果，并在这个过程中成长。
该片不仅是一部题材新颖的恐怖片，同样也是一部侧重家庭关系，高度风格化的电影。
《寂静之地》
恐怖指数：★★★☆☆
推荐指数：★★★★☆
《迷雾》海报
豆瓣评分：8.0
电影是改编自斯蒂芬金的中篇小说，代表作有《闪灵》《肖申克的救赎》等。
故事背景发生在一个美国的小镇，一场强烈暴风雨的到来，使男主家中断电、断粮、房屋受损，于是他带着小儿子准备前往镇上的超市去采购必需品。
但没想到的是，层层迷雾竟在超市外面迅速蔓延，瞬间遮盖住所有人的视线。
更加恐怖的是，迷雾中还隐藏着未知的怪物在伺机而动，人们只好留在超市里等待救援。
对他们而言，这等待的过程，不仅可能受到外面怪物的袭击，而且潜藏在内心的不安和恐惧才是真正的恐怖之源。
电影精彩的设计，一点点将恐惧的感觉通过不同的事件，准确地深入人心，整体节奏控制精准。整个故事层次堆叠有序，每个层级间都会精心设计一些小转折，人们不能看到事件的全貌，这一层层未知的因素会变得更加提心吊胆。
两个小时就可以让我们感受到，一个平凡的小镇，逐步变成绝望之地的过程。
影片最后的结局也是一大亮点之一！原著中男主一行人逃出来之后，设计了一个开放式的结局，而影片中真正的结局，用作者的话来讲，表达得更加精彩。在我看来这是唯一一个获救之后，却让人感到更加绝望的结局，不信你可以去电影中感受一下。
《迷雾》
恐怖指数：★★★☆☆
推荐指数：★★★★★
豆瓣评分：8.0
电影根据真实故事改编，原型是1974年在纽约海洋大道112号，所发生的一场灭门惨案
“112号”灭门惨案
该片作为恐怖大师温子仁，自《电锯惊魂》后创造出的另一个恐怖系列，2000万美元的制作成本，上映首周就收获4150万美元的票房成绩荣登榜首。不仅成为恐怖电影的里程碑，也是市面上唯一一个恐怖片宇宙。
“当代恐怖电影大师”—温子仁
女主一家搬进来一栋他们朝思暮想的大房子里，房子坐落在一个风景优美小岛上。
本以为可以过上幸福的田园生活，然后一系列诡异的事情接连发生...
①家里的狗离奇死亡
②半夜孩子们被吓醒呼救
③母亲被恶灵附身，想要杀死自己的孩子，最终迫不得已找到了当时十分出名的沃伦夫妇，进行驱魔仪式。
“沃伦夫妇”剧中扮演者
影片的精髓在于利用纪录片的拍摄手法，给人一种介于真实与虚构之间的虚幻，并营造出一种让人看不见的恐惧。似乎你能感觉到它的靠近，但却又不知道它躲在哪里。
作为一部优秀的恐怖片，影片不仅在为观众讲述真实恐怖故事，而且不忘传递积极正面的信念。母爱对战邪灵，与传说中那个杀子献祭的巫婆形成鲜明对比，这里也是影片最让人触动的部分。
《招魂》
恐怖指数：★★★★★
推荐指数：★★★★★
《寂静岭》海报
豆瓣评分：7.7
影片主要讲述的是，女主为女儿的梦游症和经常提起的小镇而倍感焦虑。于是决定带着女儿一起前往那个小镇，希望从那里找到女儿行为异常的原因。
在途中因为与女警员之间的追逐，不幸导致发生车祸。
使得女主在到达小镇入口的时候，却与女儿走散了，于是一场未知的寻觅与逃亡，就在这个飘满灰尘的诡异小镇中上演。
该电影最有特点的，就是它在空间机构上三个世界的设定。现实世界、虚幻世界和表世界：
①现实世界中，寂静岭是个因为煤矿火灾而被废弃多年的小镇，主要以沉默的寂静为本质。
②虚幻世界中，寂静岭是那个空气中飘满灰尘的诡异小镇。
③表世界，则是三十年前，被邪教人员残害的小女孩用意念所创造出来的世界。
三个世界会发生转换，而影片中的防空警报就代表着地狱的来临。这样有趣的设定，使角色的塑造更加立体，并将空间与角色关联。给人一种多视角、互为因果的联系，却又不会使人感到混乱。
怪物塑造每个怪物的诞生在其背后都有寓意。比如：
①三角头
人们亲切的称它“三哥”，是30年前小女孩因为内心对小镇居民的恨，而产生的执行者具象化。
三角头“三哥”
②柯林
女主在厕所里遇到的柯林，是当年强暴小女孩的人，被女孩惩罚做成了这个样子。
“柯林”
除此之外，还有很多猎奇的怪物造型，大家可以到电影中一探究竟。
《寂静岭》
恐怖指数：★★★★★
推荐指数：★★★★★
当然恐怖电影也有优质之分，我们要擦亮双眼。如果大家也有非常喜欢的恐怖电影，也可以在评论区留言，互相分享大家的看法。
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