怎么购买音乐版权，购买音乐版权有什么用
大家好，由投稿人许睿昭来为大家解答怎么购买音乐版权，购买音乐版权有什么用这个热门资讯。怎么购买音乐版权，购买音乐版权有什么用很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
购买音乐版权费用一般多少钱
解析如何购买音乐歌曲版权
怎样购买歌曲一直困扰着很多想要发行作品的歌手，最主要的问题就是歌曲版权不知道该如何解决，今天就和大家来重点聊聊这个话题，如果你也想买一首歌曲上传到各大音乐平台但不会操作的话，可以继续往下阅读本文。
买歌曲实际上交易的是版权，但很多歌手并不了解这个，误以为只要购买演唱权就可以了，殊不知这样的交易其实是无效的，除非你不在意卖家再次将歌曲卖给其他人。所以，大家想要买歌曲的话一定要了解清楚歌曲版权的问题，一定要选择正规的平台进行交易，举个例子比如听晓网，这个平台上出售的歌曲就是版权交易，也就是说你在这里挑选歌曲进行交易时是要签署版权转让合同的，一旦交易完成后这首歌的所有权就都归你所有了，因此也受到了很多歌手和唱片公司的青睐，大家也愿意在这里挑选自己喜欢的作品，因为在自身的权益方面可以得到有力的保障，不会出现侵权等问题。
歌曲版权的交接流程其实特别简单，一般都是通过网络在线完成的，只需要一部手机就可以轻松搞定。
购买音乐版权的平台
歌曲版权申请流程及费用
说到原创歌曲版权的申请，我相信大家都不陌生，因为随着知识产权意识的不断提升，音乐制作人或歌手在完成歌曲作品后都会第一时间去办理版权证书加以保护，那么对于不知道该怎样去注册歌曲版权的歌手来说，就有很大的被侵权的风险，今天就和大家来聊聊歌曲版权的申请流程以及相关的费用。
首先来说一下为什么要办理版权。我们经常在网络上可以看到一些明星歌手的新闻，某某歌手和歌曲作者之间产生了矛盾，双方因为歌曲的权益问题打官司，闹的非常不愉快，这就是典型的版权存在冲突，原因很简单，版权不够明确，彼此都是口头协议。所以，在进行歌曲交易买卖的时候一定要签署版权转让协议，这样对于双方都有益。比如大家在听晓网上购买歌曲时就会被签署这个合同，实际上平台就是为了给买家一个权益保护的有效方式。
接下来说一下当我们自己创作的歌曲在完成制作后该如何申请注册版权呢，其实也很简单。我们只需要在淘歌音乐注册个会员，然后跟着平台的提示上传所需要的歌曲文件资料就可以，24小时内就能够得到版权证书，非常的便捷。
购买音乐版权的网站
音乐，作为我们生活之中最大的娱乐方式和我们每一个人息息相关，这种庞大的基础需求市场，诞生出来的每一首家喻户晓的音乐，都具有极大的价值。而音乐价值最终都会在——版权费上呈现，音乐版权也成为了当代华语音乐最为津津乐道的话题。版权费在业内就意味着，商业音乐的终点——躺着收钱。
那么，一首歌的版权费到底有多贵？或者是一首歌曲的音乐版权费用到底是如何计算的？音乐版权在华语音乐的商业环境是如何运作的？今天揉碎了讲：
1：目前已知最贵的单曲音乐版权交易费为——披头士乐队的《Get Back》。2019年，这首歌曲的版权以2000万美元的价格被拍卖，刷新世界歌曲版权的历史最高交易纪录。交易费是指：音乐版权的转让。
2：目前已知最贵的单曲音乐版权使用费为——皇后乐队《We Will Rcok You》版权费为82万美金，折算为人民币为593万。使用费是指：单纯商业使用的费用。从这个意义上讲，皇后乐队的《We Will Rock You》比披头士的《Get Back》更有实际价值。
3：目前华语音乐版权的演唱会版权费收费模式为：座位数 X 门票均价 X 4%=版权费。以张杰广州演唱会为例《身骑白马》的版权费为：座位数8万 X 均价猜测预估为800元 X 4%=256万，均价大概率不准确，但200万大概率是没跑。
4：音乐版权费在原唱歌手离世之后，普遍会暴涨，而且普遍不会打包出售，皆是单曲高价。比如：张雨生《天天想你》的版权费就高得离谱，同样皇后乐队也是如此。
5：音乐版权费的支付分两种：单次演唱、期限演唱。《身骑白马》就是期限演唱，似乎张杰签了半年，而《天天想你》就是单纯支付的演唱。基于单次使用和期限使用，我们可以推导出两种合同的使用逻辑：单次使用——买断制-适合于影视行业的单纯的背景音乐、片头片尾曲、综艺行业的单次演出。期限使用——时间制-适合于音乐平台的合同。比如说周杰伦和QQ音乐的早年谈判。
就这四点，我们就会发现一个非常凌乱的问题：凭什么音乐版权费能定价如此之高？或者说音乐版权费的高低他是如何确定的，并且合理合规？
那么实际上音乐版权使用费的高低，并非漫天叫价，而是有的放矢，具体和以下几点有关：
1：歌曲的传唱度。一首音乐他的传唱度越高，大众的时代记忆和情绪价值就会越高。而这种清晰价值和时代的意义提供版权费溢价，是无法具体估计的。而是属于一个卖方市场，只要有人愿意买，卖多高完全由他们自愿。
2：原唱歌手的社会地位和知名度。一般而言，歌曲的传唱度和原唱歌手的社会地位有直接关系，但实际上一个顶级歌手，他们的作品往往不止一首被大众熟知。被大众熟知的作品越多，那么歌手旗下的所有音乐版权费的整体性价值，都会上涨。
3：歌手是否离世、原创团队、乐队组合是否依旧存在。在版权费之中，歌手是否离世是一个非常重要的因素。因为离世的歌手会在商业之中诞生巨大的宣传优势和大众缅怀的加持，所以一般而言，如果说歌手已经离世，但是歌曲已经在广为流传，那么这种音乐的版权费就会高的吓人。皇后乐队、张雨生都是如此。
4：音乐版权的有效期。这一点往往是被人忽略的一点，音乐版权的有效期也是一种非常重要的因素，因为音乐版权的有效期是创作者离世之后的五十年，如果是合作作品，这里的合作仅仅包括被纳入知识产权的作曲和作词，那么就是所有最后一位合作人离世之后的五十年。像是一些经典作品，比如：《卡农》、《刘三姐》、《探清水河》这类早已经传播百年依旧的曲目，就属于公共资源。
那么这四点会给一首歌曲塑造一个合理的定价。在华语音乐之中，有一个歌手他具有非常完善的音乐版权费运作逻辑，或者说最高级的处理方式——张杰。
张杰的版权处理，既帮助了原唱、又完美服务于大众，还又赚钱的利润；张杰处理音乐版权的方式是非常完美的，对于版权方而言张杰愿意支付高额费用，帮助他们变现。对于粉丝听众而言，张杰完成了音乐体验的最佳配置。对于自身而言，张杰也完成了自身团队的运营和盈利。那么张杰是怎么做的？具体如下：
1：购买歌曲版权费，通过综艺来打造自身改编的热门歌曲。这里的处理是：张杰版权费的签署时，就是给综艺打造流量。那么签署版权费可以确定为一个周期，那么这个周期之中版权费的支付，就属于有两方均摊：综艺费和后续演唱会票房。
2：在演唱会上演唱综艺之中的版权费歌曲，完成综艺朝着个人演唱会的引流。张杰去年的演唱会是在《声生不息》发布之后开始，而且每一场都是声生不息的当期热歌。这直接造成《声生不息》大火，让张杰演唱会进一步成为华语最好的口碑。
3：演唱会的门票均价上涨，版权费的歌曲价格上涨，利润上涨。
不可置疑的是，张杰对于版权的理解非常透彻：一方面自己需要更多的优秀作曲才能支撑自身的唱功曝光度，而另一方面综艺也愿意看待歌手自己掏腰包买版权降低成本，只需要支付歌手既可。则版权费更是躺着赚钱。三方都不亏。
我们知晓了以上版权费的演唱会收费模式和一些张杰基于版权费的顶级思维。那么这个版权费是给谁？是给作曲人？还是作词人？还是公司？
在版权费的归属之中，录音权一方是最大的话语权拥有者。这里就存在争议：邓紫棋的问题和周杰伦的先见之明。邓紫棋的问题是：作曲权是自己，但是歌曲的录音权是蜂鸟公司。那么在音乐版权的版权费支付之中，收款的一方，比如是拥有录音权的蜂鸟公司，而不是邓紫棋自己。
那么作曲人就没有任何利益了吗？答案：不是，作曲人享有基于录音权的二次分红权利。这个权利大概也是录音权收获费用的4%左右。但是为什么邓紫棋没有拿到自己《泡沫》的作曲费？答案是：
因为邓紫棋的合同是作曲的独家授权，完成作曲分红权利的转移，视作自愿放弃了作曲分红，仅仅保留了署名，不具备任何实质性的分红利用。这种合同就没有办法完成二次分红。
正常的逻辑是：周杰伦这边——南拳妈妈给周杰伦写了两首曲子的歌词。在早年新闻之中，南拳妈妈单单凭借这两首作词，收入都累计来到了接近百万。这是因为周杰伦的录音权收入基数过高，仅仅是作词的分红，也具有非常庞大的收入。这才是正常的版权费分红。
整体而言，邓紫棋也好、其他被公司强制要求收回作曲权利的歌手也罢，的的确确是很难收到版权费。当下的版权费更多是被资本公司掌控。
音乐版权是一个非常具有活力的市场，也是未来音乐价值的核心体现，未来的音乐收入都会倾向于音乐版权的变现方式。有兴趣的小伙伴，可以多多学习音乐制作，期待创作出改变人生的作品。
购买音乐版权有效期是多少年
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潮新闻客户端 记者 陆芳
8月6日，电影《解密》发布“旋律的振荡”音乐特辑，编剧兼导演陈思诚邀请到洛内·巴尔菲、凯文·里普尔担任作曲及制作，于飞担任音乐总监，上百位音乐家参与录制电影原声音乐，更不惜重金购买披头士音乐版权，希望通过世界各地的艺术家赋予影片新的视角和血液，为观众打造沉浸式、国际化的听觉体验。
8月5日，编剧兼导演陈思诚，演员刘昊然、任璐遥、陈雨锶、王雨甜，总制片人钱重远，制片人胡婧出席全国路演武汉站，分享拍摄经历和他们眼中的容金珍，演员彭昱畅也惊喜到场为好友刘昊然助阵，现场气氛颇为热烈。
影片根据茅盾文学奖获奖者麦家的同名小说改编，陈思诚编剧并执导，刘昊然、约翰·库萨克领衔主演，陈道明、吴彦祖、俞飞鸿特别出演，任璐遥、陈雨锶、王雨甜、周游、朱珠主演，全程IMAX特制拍摄。
全新发布的“旋律的振荡”音乐特辑中，编剧兼导演陈思诚、音乐总监于飞等主创出镜介绍了电影《解密》原声音乐创作和获取歌曲《我是海象》授权的幕后故事。
由于剧情需要，导演陈思诚想要找一首具有“反战”意识的上世纪六十年代的歌曲，最终选定了披头士乐队的《我是海象》。剧组大费周折，才获得披头士乐队在全亚洲地区的首次授权，让《我是海象》这首歌成为电影中的重要元素。
对于电影《解密》的音乐，导演陈思诚有着清晰的设想，希望以古典音乐为基底，既有现实的部分，又有梦境的部分，有“家”的细腻，又有“国”的宏大。于是，他邀请到与汉斯·季默长期合作的作曲家洛内·巴尔菲与凯文·里普尔共同作曲及制作，并由于飞担任音乐总监，为影片打造了多首主题音乐。
电影里有十个梦境，它们的音乐均为梦境主题音乐在不改变旋律的基础下的变奏，从情绪上层层递进，不断强化梦感。比如红色沙滩梦境，音乐宏大，音场空旷，采用铜管及合成器音色，低频呈现庞大海象的巨物感。人生主题音乐出现在容金珍初入大学校园、成功破译紫密等生命中的重要时刻。家庭主题音乐针对不同故事走向进行不同变奏，比如容家人两次喝水的名场景，前一次欢快温暖，后一次缓慢忧伤，但皆传递出安慰人心的温暖力量。国家主题音乐则是在家庭主题上发展递进而来，更加恢宏。此外，爱情主题音乐则贯穿了容金珍与小梅相识相爱的整条故事线。
电影《解密》武汉路演现场不乏四刷、五刷的观众，编剧兼导演陈思诚，演员刘昊然、任璐遥、陈雨锶、王雨甜，总制片人钱重远，制片人胡婧也感受到武汉观众的超高热情。有观众认为，《解密》有温度更有深度，无论是视听还是主题，都值得满分。
演员彭昱畅也惊喜现身，赞叹影片“太好看了，我数次起鸡皮疙瘩”。此外，他还跟刘昊然现场还原片尾彩蛋开关灯镜中对视的名场面，并开玩笑问陈思诚“有没有想过你那个角色可以给我来演？”谈及此次出演片尾彩蛋及开关灯的设计，陈思诚透露，自己出演片尾彩蛋是出于叙事结构合理性的考虑，麦家的原著小说是以采访形式展开的，让大家更容易相信这个人物和故事的真实性，电影也保留了这个形式，但采访者的“小说作者”身份因为麦家推辞出演而换成了“电影导演”的身份。当影片结束，最后那盏灯并没有灭，也由此带来电影内外真实性的思考，整个电影都有可能是一个梦，而电影外的人生也有可能是一个梦。
影片当中，小梅、容必瑜、瓦西里三个人物回顾讲述了容金珍的一生。众演员也在武汉路演现场分享了他们眼中的容金珍。刘昊然表示，麦家笔下的容金珍非常独特，是那些在隐蔽战线上保卫国家的无名英雄的缩影，希望每个观众看到容金珍都可以有自己的想法。任璐遥用“情比金真”来形容容金珍，因为站在小梅的角度来看，容金珍非常敏感，也非常纯粹，内心有着很理智式的浪漫。陈雨锶表示，所有人都觉得容金珍是一个天才，只有必瑜看到了他的笨拙、他的可爱，所以依旧是那个她口中的“笨蛋”。王雨甜则认为容金珍是国之栋梁，他跟701的所有工作人员都是一代代在隐蔽战线默默奉献的工作者的缩影和代表。
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