户别是什么意思，城市户口户口本上显示的户别是什么
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户别是什么意思怎么填写
“门当户对”常用来形容婚姻，指两个家庭在经济状况及社会地位等方面，大致差不多，适合联姻。
这个词广为人知，意思也简明易懂。只是，“门当户对”里面的“门当”和“户对”，到底是什么？
“门当户对”一词，最早来源于古代建筑，“门当”和“户对”是古代房屋的两大构件，用于显示主人等级和身份地位，象征“非富即贵”，同时，还有祈福的寓意。
什么是“门当”？
古代工匠在建造房屋时，会在大门外侧左右两边放置一对石鼓，其功用主要是固定门楼、增强门框稳定性、连接门槛，以及驱魔辟邪。这对石鼓，就是“门当”，也称“抱鼓石”。
“门当”的起源是这样的——古代将军在战斗胜利后，会将战鼓摆放在宅第门前，一则炫耀战功，二则认为胜利之鼓有驱魔辟邪的作用，是正气的代表。
人人都想驱魔辟邪，可战鼓终究不可求。怎么办？古代匠人自有办法，用石头雕成战鼓形状，学着将军的做法，置于门前。世人纷纷效仿，最终成为房屋标配。
随着时代的发展，人们不再满足单一的“战鼓形状”，工匠们不断改良，不断融入各种装饰，并且还赋予它正式的名称，从“石鼓”升华为“门当”。
“门当”等级森严！
“门当”是古人身份地位的象征，不是有钱就可以随便建的，不同等级的宅邸，对其可使用的材质、图案、数量等都有严格规定——按照社会等级制度，区分三六九等。
如果是高级别文官，“门当”为方形，并且带有狮子雕刻。而那些低级别的文官，“门当”依旧为方形，但不能雕刻狮子，只能是其它的雕饰物，如梅、兰、竹、菊等。
如果是高级别武官，“门当”为战鼓形状，且带有狮子雕刻。至于低级别的武官，“门当”也为战鼓形，但只能雕刻其它兽头，不能用狮子。
对于百姓而言，如果是大富大贵人家，则用方形石头作“门当”，刻铜钱、聚宝盆等吉祥纹样；如果只是普通人家，那就只能用方形石头作“门当”，并且不能有雕饰物。
什么是“户对”？
“户对”，是古代匠人的杰作，它最初的作用，仅仅只是为了加固门框，只是在后来的发展中，逐渐演变成彰显家族地位的符号。
“户对”，是门楣上凸出的短木，数量多为双数。它在古建中还有个名字，叫“门簪”，因为伸出房檐形似头上的发簪。短木式样繁多，有圆形、方形、六角形、八角形等形状。
这些短木垂直于门楣，并且都以双数出现，可以是一对、两对、四对等，因此被称为“户对”。“户对”的装饰都是一样的，大多刻以瑞兽珍禽，以及花卉和文字。
加固门框，按理说，一对“户对”就足够，为何有两对、四对，甚至更多？或许是古人为了追求美观，将其增多，并加以雕饰，让光秃秃的木头看起来更有美感。
“户对”彰显身份！
最开始的“户对”，只是为了加固门框，但在后来的时代演变中，渐渐成为身份地位以及经济条件的象征，成为彰显家族地位的符号。
“户对”的数量以及雕饰，也渐渐有了等级划分。一般而言，百姓“户对”为两个，三品官员“户对”为四个，而一品官员的“户对”，高达八个。
“户对”上的雕刻纹样，更是暗藏玄机。按规定要求，文官“户对”多刻岁寒三友，武官“户对”则基本为猛虎下山，至于皇亲国戚，可用龙凤纹。
而到了普通老百姓家庭，“户对”的雕刻纹样就更为简单，有的只是几朵祥云，有的只是简单刻画几刀，就像是做做样子，只是为了有雕刻痕迹。
“门当户对”是身份与实力的象征！
在等级森严的旧时代，通过“门当”“户对”的形状、大小、数量、雕饰，能一眼看出这个家庭的社会地位及身份与实力。
不夸张地说，“门当”“户对”除了最基本的镇宅、装饰作用外，还是宅第主人身份、地位、家境的重要标志，与其官品职位高低成正比。
也正因此，古代媒婆提亲时，会观察两家“门当”和“户对”的具体情况，大致了解双方家庭所从事的行当、地位、财富与权势，确保“门当户对”。
由此，“门当户对”也正式由建筑术语，转为男女婚配衡量条件的一种标准，并延续至今。
亲爱的朋友，您对“门当户对”怎么看？欢迎留言参与讨论。
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监测户究竟是什么？监测户，说白了，就是那些处在贫困边缘，有返贫或致贫风险的农户家庭。大家都知道，脱贫攻坚取得了巨大胜利，很多贫困家庭摘掉了穷帽子。但有些脱贫户，他们的生活还不那么稳定，稍有个风吹草动，就可能重新陷入贫困。还有一些原本就不富裕的普通农户，也可能因为突发状况，面临生活的困境。这些家庭，就被纳入到监测户的范畴。
认定监测户有一套严格的流程，总共七步，从风险研判开始，到入户核查、信息比对、评议公示、乡镇初审、县级审定，最后公告录入，而且整个流程要在 15 天内完成。为了及时发现这些家庭，农户自己可以主动申报，基层干部也会日常巡查、定期集中排查，县级相关部门还会推送风险信息，就连媒体报道、群众信访反映的线索，也会被收集利用起来。所以，符合条件的家庭，一定要积极主动申报，配合干部的工作，这样才能让乡村干部第一时间核实认定，及时得到帮扶。
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张华庆，上海人，1959年10月24日出生。身兼中国硬笔书法协会主席，民进中央开明画院第二、三届副院长，《中国大书法》丛书主编，中国书法家协会第六届硬笔委副主任、 七届艺术部秘书长，中国楹联学会会员，大连市政府文史研究馆馆员，张华庆大书法艺术馆名誉馆长等多项职务。
行草书 无限风光在险峰 作品尺寸240×60cm
隶书 约恕俭敬 作品尺寸136×34cm
行草书 惟吾德馨 作品尺寸136×34cm
张华庆先生是一位以气胜的书家。看他的作品，你可以感受到一股磅礴的浩然之气扑面而来。
张华庆出生杏林世家，而他自幼即钟情书画。可能正因为这种背景，使得他一开始对于书法，就不仅仅著眼于“技”的层面，而有著“技进乎道”的超越性思考。如果说这种超越性思考一开始是朦胧的、不自觉的、潜意识的，那么，随年龄的增长、阅历的丰富和对于艺术理解的深化，这种思考就变成了有意识的艺术追求和风格选择。书家对于风格的选择和培育，是其艺术事业的起点和基石。
张华庆在学习古人的过程中，在用笔、结字等方面练就了扎实的基本功。仔细观其用笔，入纸果决，行锋狠鸷， 提按有致，杀字甚安，其创作的热情在高度技术化的程序中得到有序的释放，从而表现出一个成熟的艺术家所应有的技巧能力和心理素养。其中回锋的运用和边实中虚的内敛式结体尤具特色，华庆的线条飞动宕逸，极具神采和动势。然而他往往以末端回锋加以节度，而不使飞宕的气势逸出太远。
换言之，张华庆对笔势聚散的关系把握得非常准确。对结体的处理又是一例，一方面张华庆宗法黄庭坚，多用长枪大戟式的长笔画，和纵逸的气势相结合，从而形成纵逸宏阔的结体格局。然而另一方面，他又采取了颜真卿的内敛体势，中宫虚宽，四周紧结，笔画呈向心式分布，尤其是收束的笔画，明显呈向心式弯曲。顿子斌博士指出，张华庆的笔画多作弧线，这正是其内敛式体势设计的一个重要特征。
张华庆对于气韵、纵敛、收放、聚散关系的把握十分用心、独具特色。他非常清楚一个道理，高超的艺术境界都是在追求对立统一的平衡，都是在戴枷锁跳舞，都是既能造险又善于破险。
张华庆的隶书是他书艺的又一座丰碑。其取法路径颇为独特：他在《乙瑛碑》的基础上，把伊秉绶的生拙厚重和郑谷口的飘逸轻灵结合起来，这种设计本身就极具特色，而且极富挑战性，因为这等于在方寸之间，把冰火两重天完美地结合在一起。
华庆是一个书法艺术的全才，不但诸体皆能，而且在篆刻、刻字方面也有相当的造诣。其篆刻作品笔者所见不多，仅从有限的作品来看，华庆的印风简净朴拙、平直古厚，大率汉将军印一路，此当为学印正途。其刻字作品则意蕴深遂、刀法简净、画面生动丰富，各种书体、手法的结合也颇为自然，充分说明华庆对这种新兴艺术具有很高的悟性和把握能力。
传统书法理论十分注重“字如其人”，这一点在张华庆的书法艺术中也能得以充分的验证。华庆其人和他的书法一样，有一股英雄豪气，与他交往，都会有一种“如沐朝阳，如坐春风”的感觉。深远的视野、博大的胸襟、过人的智慧、独特的人格魅力， 正是华庆在艺术和事业上取得巨大成功的深层次原因。
摘自中国书法家协会学术委员会委员西中文《英雄浩气大江东——张华庆书法艺术简析》
草书 王稚登 《立冬》 作品尺寸180×45cm
行草书 谁持彩练当空舞 作品尺寸240×90cm
刻字作品 闲云野鹤 作品尺寸45×45cm
张华庆，现为中国硬笔书法协会主席。他在艺术上倡导“大书法”理念：以汉字为载体，包含毛笔书法、硬笔书法、篆刻以及刻字艺术等，并举共行，弘扬光大，逐渐开创了新局面！
中国古代文学史上，词有豪放派与婉约派之分。豪放派则格调高昂，意境 开阔，如苏东坡“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，具有一种阳刚之美。 婉约派则音律精严，情调优雅，如李易安“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”, 另有一种阴柔美。华庆兄书法，无论正、草、隶、篆、行，都笔画厚重，气势磅礴，格调高昂。读其书法，如同读李太白诗、辛稼轩词，豪迈、奔放、痛快! 无疑地属于书法中的豪放派!
摘自中国硬笔书法协会学术顾问沈鸿根《天风海雨——张华庆书法艺术漫读》
草书 笔歌墨舞 作品尺寸180×45cm
行书 白居易《问刘十九》作品尺寸136×68cm
“内化于心，外化于行”，这是古代哲学家的重要思想，即所谓正确认识客观事物的自然规律，然后运用科学道理付诸于实践，指导自己的行动。把“知” 和“行”统一起来，即为“知行合一”。而“天人合一”则是说自然与人为、天理与人道的和谐统一，“天人合一”的哲学构建了中华传统文化的主体。只有奉行“内化于心，外化于行，知行合一”的理论，以致达到“天人合一”的境界，方可成就大事业。张华庆先生就是很好的明证。
作为书法界的领军人物，首先应当是德才兼优的书法家，更应当是知行合一的社会活动家。张华庆先生坚持不懈地强化自我，熔古纳今，软硬兼修，以致德艺双馨。没有宽博的学识， 何以有典雅的佳作？没有虔诚的信仰，何以有质朴的逸品？不养天地正气，何以有壮丽的篇章？不承先贤文脉，何以神采飞扬？拜读张华庆先生的书作，“翩若游龙，宛若惊鸿，荣曜秋菊，华茂春松”，无不凸显了文人的情操，学者的意韵， 侠士的气概，君子的风范。“惟大英雄能本色，是真名士自风流”正是他人品与书品的真实写照。
摘自山东省文史馆馆员、山东省出版总社(现山东出版集团)编审李岩选
《领军张新帜弄潮唱大风——大书法领军人物张华庆其人其书》
行书惟大是真 联 作品尺寸180×45×2cm
草书 云破月来花弄影 风摇雨至柳如烟 作品尺寸240×60cm
刘熙载在《书概》中说：“书者，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已。”书如其人，的确如此。品读张华庆先生的书法作品，会感到扑面而来的一种高贵、正大和豪迈气息，然而，气胜却不乏韵味，正如其人。张华庆先生书法中的贵气具体表现为： 一是不去过多地炫技，只是运用简洁平实的技法作为表现手段；二是隶、行、楷书的结体多取正态；三是基本线条中萃取了汉隶中的雍容与古雅特质。作为艺术家，不论生活的境遇如何，总改变不了追求自由的天性，所以，在张华庆先生的作品中，贵气却不乏的率真。
在他的作品中体现为一种正大气象，其中行草书格局最大，隶书格局最正。 他的行草书脱胎于他的行书，是典型的以草书笔势来写行书的案例，颜字的宽博， 草书的性情，构成了他行草书的格局和气象一极；在汲取傅山、王铎行草书笔意的基础上，再融入王羲之、苏轼行草书的意蕴情调，构成了他行草书意蕴和 趣味一极。他的隶书初习《乙瑛碑》《张迁碑》,根植汉隶，得方正敦古之气； 后习伊秉授、郑谷口，出之清隶，得宽博率真之意。他的楷书以唐楷筑基，在他的作品中我们能够看到颜真卿楷书式的宽博与平正和欧阳询楷书式的紧结与怂峭等特征。草书之率情、隶书之古质、楷书之严整，构成其书法的基本特征。
十几年来，张华庆先生一直耕耘在中国硬笔书坛，已经树立起纵横捭阖式的形象，他的言谈举止、行为方式中所显露出来的豪迈之气具有超强的感染力，总给人以深刻的印象。品读他的行草书法，就能想见其挥运之时，亦能想见其举止言谈之神彩。他的行草书中，笔法、结字、章法并不复杂、亦不新奇，但是能以气运笔，以势行气，便足以展示个人的性情和风范，在豪迈之中带着感人的温度。
摘自渤海大学教授张俊《胸中怀世界，笔下有乾坤》大书法倡导者张华庆先生印象
行草书 王安石《梅花》 作品尺寸136×68cm
张华庆先生是我国著名的书法大家，中国硬笔书法协会主席，当代硬笔书坛的领袖人物。我与先生共事多年，同声相应，同气相求。每次见到他的书法作品总能给人带来暖意，每次听到他的笑声都能感知他的胸怀，每次走到他的身边都能燃起心中的赤热。
华庆先生人文底蕴深厚，为人质朴笃诚，为艺执著坚定。书法人热爱书法，传承书法，可谓人生一大幸事。他多年来力耕书坛， 致力于让亿万人写好汉字，提高汉字书写水平，传承中华文化，践行大书法，十年如一日。如今，中国硬笔书法事业如雨后春笋般成长壮大起来，可谓是铁肩担道义，终得灿烂。
华庆先生作为一名艺术家，对于书法艺术的继承与创新有著个人独到的见解。他既能沉浸在经典中汲取传统的精华，又时刻关心时代发展前沿，加之平日良好的生活习惯和高雅的兴趣爱好，为他的书法创作提供了源源不断的灵感，使他的书法作品古雅娴静而别出机抒，寓意深厚，自成一格。诸多书体中，他尤善行草书，深厚的功底彰显著足够的自信，深情与洒脱皆能在作品中 表现出来。其书风既有雄浑、自然、旷达，亦有典雅、含蓄、高古，是表与质、形式与内容的有机统一。如南朝梁刘勰所说：“情动而言形，理发而文见，盖沿隐而至显，因内而符外者也。”形式是内容的表现，艺术作品的外部风貌是由它的内涵决定的，他在形式与内容的创作效果上，笔情墨韵，如有神助。
华庆先生的隶书亦颇具特色，用笔道劲而利落，线条中段饱满，点画多变，虚实相生。结字雄迈而静穆，横向笔画写得短而 紧密，上下高低错落，变化莫测。整幅作品或润如春雨，或烈若秋风，意象生动。因此绝无一般隶书因装饰性太强而产生的做作感。书家对文风和书风的高超技艺把握，使作品拙味与古意并生，展现了元气淋漓的质朴之美。
华庆先生崇尚自然，喜爱交游。他说：“山川广大，万物生意，可增学问、养性灵、足以补斗室之不足。”因此他的作品中藏有广大精微的气象，抖落尘滓，清新而脱俗。黄庭坚云：“学字即成，且养于心中无俗气，然后可以作示人为楷式。凡作字须熟观魏晋人书，会之于心，自得古笔法也。”华庆先生的书法作品中透露著魏晋名流雅士的风骨，这也体现著他的艺术追求与高 超的审美水平。他为人真诚爽朗，对工作与书法艺术专注执著,精微细腻，观他作书时，看似气定神闲、一派静穆，实则精鹜八极，心游万仞。以他现如今的艺术高度，仍能保持慎终追远，返璞归真，何等可贵。正如郭若虚所言：“人品既已高矣，气韵不得不高， 气韵既已高矣，生动不得不至。”
摘自河北师范大学教授寇学臣《大笔书盛世，翰墨展风华——张华庆先生的书艺人生》
隶书 高文 联 作品尺寸180×97cm
华庆先生出身于传承六代的杏林世家，高祖长春、曾祖浦庆、祖父凤岐均为江南名医。其父母则为国内知名医学教授、学者。受家庭的影响与熏陶，长期耳濡目染，小学时在父母的指导下临习唐楷、汉隶，显露出与众不同的艺术潜质。毕业于辽宁师范大学书法专业。可谓“少年英发，轩昂超迈。” 此后三十年临池不辍。楷书初学颜欧、王宠诸家，隶书师法张迁、乙瑛，行书尤喜二王、苏、黄、米及董其昌、王铎诸家。
隶书与行草构成张华庆书法的两极。隶书得《张迁碑》神髓，结体严谨，却不失趣味，韵味悠长。受伊秉绶影响，结体突出几何结构，饶于建筑美，而有磐石般的稳固；动静相参，又极具张力与动感。如果说书家的隶书将郑谷口与伊秉绶熔于一炉，而行草则将米与苏熔于一体，以米芾笔挟风涛之势以运苏轼之形，生拙古朴。“枯涩而跌宕，恣纵中又不失内敛。” 他在宋人的行书上用力尤深，得米芾沉着痛快，融苏轼寒食帖神韵，取黄庭坚长枪大戟。其字多取横势，即使竖写，也突出横势。另外他擅长用弧线，在其行草中总有一条显著的弧线。
苏轼：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。” 由于生理、气质、性格、阅历、学养的不同，不同书家对五者各有偏重。 华庆先生的隶书以筋胜，行草以骨胜，整体看则以气取胜。清代周星莲将书法史作抽象人物画史来看待，为书法史断代，“分门别户”——用一种不同寻常的人物概括一个时代的书法：“晋人取韵，唐人取法，宋 人取意，人皆知之。吾谓晋书如仙、唐书如圣，宋书如豪杰。学书者从此分门别户，落笔时方有宗旨。”我以为，华庆先生写出了一种豪杰气。这种气既体现在书法上，也外化于作为硬笔书法事业的领导的践行中。
摘自天津师范大学教授、博士顿子斌
《豪气通灵——张华庆大书法事业管窥》
隶书 仰见独立联 作品尺寸180×45cm×2
硬笔书法 张泌 《寄人》作品尺寸21×29.7cm
户别是什么?
在社会救助体系里，低保制度堪称保障困难群众基本生活的坚固防线。可很多人心里都有个疑惑：低保户到底是按个人还是按一户来认定呢？答案是，低保户是以家庭为单位进行认定的。
低保，全称最低生活保障，主要是为那些因残疾、疾病、收入微薄等缘故，生活陷入艰难处境的家庭，提供维持基本生活的帮助。相关规定说得很清楚，低保户指的是住房条件或者收入水平低于当地低保标准的居（村）民家庭。在核算低保金的时候，同样是以家庭为单位，根据家庭人均收入水平，通过 “家庭月最低生活保障金 =(月低保标准 - 家庭人均收入水平)× 家庭人口数” 这个公式，来确定所有家庭成员能领到的保障金额。
为什么要以家庭为单位认定低保户呢？这背后有着周全的考虑。家庭是社会的基础单元，家庭成员相互依靠，共同生活，经济上也是一体的。要是一个家庭里有成员因为患了重大疾病，或者身体残疾失去了劳动能力，整个家庭往往就得承受巨大的经济压力，生活一下子就变得艰难起来。就拿老李一家来说，原本日子虽说不富裕，但也过得安稳。可老李突然得了重病，治疗费用像个无底洞，他自己还没法再工作挣钱了，家庭收入大幅减少，生活瞬间陷入困境。在这种情形下，以家庭为单位认定低保户，就能全面考量家庭的整体经济状况，给整个家庭提供必要的救助，让家里每个人都能维持基本生活。
当然，在一些特殊情况下，也有 “单人户” 能纳入低保的情况。比如有些成年无业的重度残疾人，他们和家人在经济上相对独立，再加上自身残疾，生活非常艰难。这类人可以按照 “单人户” 的方式单独申请低保，来解决自己实实在在的生活难题。不过，这只是特殊情况，并且有着严格的认定标准和流程。总体来看，低保认定还是以家庭为单位为主。
以家庭为单位认定低保户，能更精准、更全面地保障困难群体的基本生活，充分体现了社会救助制度的公平与温暖，让那些真正需要帮助的家庭得到应有的支持，在艰难的生活中感受到社会的关爱。#低保户是个人还是一户#
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